李宝琴，这位20世纪京剧舞台上熠熠生辉的表演艺术家，以其精湛的技艺、饱满的情感与独特的艺术风格，在京剧界留下了浓墨重彩的一笔，她师承名家、博采众长，在青衣、花衫等行当均有深厚造诣，塑造的每一个角色都鲜活立体，唱腔如行云流水，身段似惊鸿照影，从《贵妃醉酒》的雍容哀婉到《穆桂英挂帅》的英姿飒爽，从《锁麟囊》的世态炎凉到《霸王别姬》的刚柔并济，她的艺术生涯中，十部经典戏曲如璀璨星辰，照亮了京剧的舞台，也深深烙印在观众心中，以下便是李宝琴最经典的十部戏曲作品，见证着她“以情带戏，以戏传神”的艺术追求。
《贵妃醉酒》是李宝琴艺术生涯中的“招牌戏”，也是她梅派艺术的代表作之一，她饰演的杨贵妃，既保留了梅派雍容华贵、端庄典雅的基调，又融入了自己对人物内心的深刻理解——从“海岛冰轮初转腾”的明媚欢愉，到“去也，去也，怨多情”的醉意阑珊，李宝琴通过水袖的翻飞、眼神的流转与唱腔的细腻变化，将杨贵妃从盛宠无边的骄矜到失意落寞的哀怨层层递进地展现，尤其是“卧鱼”与“醉步”的身段，她举重若轻，既有技巧的精准，又有情感的流动，让观众仿佛亲眼目睹一代贵妃在深宫中的孤独与无奈，堪称“情动于中，形之于外”的典范。
作为京剧经典中的经典，《霸王别姬》在李宝琴的演绎下，呈现出别样的深情与力量，她饰演的虞姬，既有女子的温婉柔情，又有身处乱世中的刚毅果决，在“看大王在帐中和衣睡稳”的唱段中，她的嗓音柔中带刚，字字含情，将虞姬对项羽的牵挂与不舍娓娓道来；而“劝君王饮酒听虞歌”的剑舞，她身姿轻盈，剑光闪烁，既有舞蹈的柔美，又有巾帼不让须眉的英气，当项羽陷入“四面楚歌”的绝境，虞姬拔剑自刎的瞬间，李宝琴的眼神从决绝到释然，将人物的悲壮与忠贞刻画得淋漓尽致,让观众为之动容。
《穆桂英挂帅》是李宝琴塑造的“英姿飒爽型”角色的巅峰之作，她饰演的穆桂英，褪去了传统闺门旦的娇柔，多了几分沙场女将的豪迈与担当，从“猛听得金鼓响画角声震”的激昂唱腔，到“挂帅印”时的庄重与坚定，李宝英通过挺拔的身姿、利落的台步与高亢的嗓音，将穆桂英从“山寨英杰”到“三军统帅”的身份转变演绎得丝丝入扣，尤其是“捧印”一折，她眼神坚定，气势如虹，将穆桂英“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的家国情怀展现得荡气回肠,成为后世演员学习的范本。
《锁麟囊》是李宝琴演绎“人情戏”的代表作，她将薛湘灵这一角色的命运起伏与性格转变刻画得入木三分，从出嫁时的骄矜富足，到落难后的落魄无助，再到“寻球”时的幡然醒悟，李宝琴通过细腻的唱腔与表情，展现了薛湘灵从“不知人间疾苦”到“悲天悯人”的成长，尤其是“春秋亭外风雨暴”的唱段，她嗓音清亮，情感饱满，将薛湘灵出嫁时的喜悦与对陌生人的同情融为一体；而当她在破庙中认出当年赠囊的赵守义时，那种“柳暗花明”的惊喜与感恩，更是通过眼神的微颤与语气的哽咽,传递出人性的温暖与善良。
《凤还巢》是一出经典的喜剧，李宝琴饰演的程雪娥，既有大家闺秀的端庄，又有面对误会时的聪慧与灵动，她将程雪娥从“被误解”的委屈到“真相大白”的喜悦，演绎得层次分明，尤其是在“闹洞房”一折，她通过含羞带怯的表情与欲言又止的动作，将程雪娥的纯真与机智展现得恰到好处，既让观众感受到喜剧的轻松诙谐，又能在笑中品味人物的真情实感，李宝琴的演绎，让这出传统喜剧焕发出新的生命力，成为观众心中的“开心果”。
《宇宙锋》是李宝琴挑战“青衣悲情戏”的重要作品，她饰演的赵艳容，在“装疯”的表象下，隐藏着对封建礼教的反抗与对自由的渴望，从“老爹爹发恩德将我成全”的温顺，到“装疯卖傻”时的癫狂与清醒，李宝琴通过眼神的游离、唱腔的颤抖与身段的扭曲，将赵艳容内心的痛苦与刚烈展现得淋漓尽致，尤其是“金殿装疯”一折，她时而痴笑，时而怒骂，将一个被逼入绝境的女子用“疯癫”保护自己的智慧与勇气刻画得入木三分，让人不禁为她的命运扼腕,也为她的刚烈喝彩。
《红鬃烈马》是一出经典的“骨子老戏”，李宝琴饰演的王宝钏，在“寒窑苦守”的十八年中，展现了贫贱不移的真情与坚韧，从“武家坡”的夫妻
