“咿呀——”
后台的化妆镜前，十八岁的美妹正对着镜子描眉，狼毫笔蘸着墨，在她眉间轻轻勾勒，一笔是远山黛，一笔是柳叶弯，眉心一点朱砂红，瞬间将人拉进那个“粉墨登场演悲欢”的戏曲世界，她身着水粉色戏服，领口与袖口绣着缠枝莲，银线在灯光下泛着柔和的光，手腕上的银镯随着她抬手的动作轻响，像极了古戏文里“环佩叮当”的描写。
这是美妹第一次在学校戏曲社的汇报演出中担纲主演,剧目是《牡丹亭·游园》，当幕布拉开，她莲步轻移，水袖一甩，便是一段“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”的唱腔，那声音不似流行歌曲的张扬，却带着戏曲特有的婉转——高处如云鹤唳，低处似溪水潺潺，字字含情，句句带韵，台下的师生安静得能听见呼吸声，直到最后一个尾音落下，掌声才如潮水般涌来。
美妹的“美”，从来不止于皮相，是当她沉醉于戏曲时，眉眼间流淌出的古典韵味，是她在唱念做打中透出的专注与灵气，让“美”有了更厚重的底色。
美妹的“才”，不止于唱腔，她的指尖仿佛藏着魔法，既能抚出绕梁的琴音，也能勾勒出丹青的墨韵。
她的书桌上总摆着一台古筝,琴弦是上好的冰丝弦，指尖拨弄间，《高山流水》的清泉、《渔舟唱晚》的暮色、《战台风》的激昂，都能从弦上流淌而出，有一次戏曲社排练《白蛇传》，她即兴用古筝弹了一段《断桥》的配乐，音符如泣如诉，仿佛真的看见了白娘子与许仙在烟雨断桥上的重逢，让导演都忍不住赞叹：“这琴声，比剧本还催泪。”
除了音乐,她还爱书画，她的毛笔字功底极深，临摹过《兰亭序》，也写过《琵琶行》，笔锋或飘逸如行云，或沉稳如磐石，有次学校办“传统文化艺术节”，她画了一幅《贵妃醉酒》，画中杨贵妃斜倚案几，眉间微蹙，眼神迷离，连衣袂上的褶皱都带着醉意，旁边用小楷题了一句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，引得不少同学驻足，说：“这画里的人，好像下一秒就要从画里走出来唱戏了。”
美妹说,戏曲、音乐、书画，其实是相通的。“戏曲讲究‘手眼身法步’，书法讲究‘点横撇捺提’，音乐讲究‘节奏韵律’，本质上都是对‘美’的表达，它们像不同的枝桠，长在同一棵叫‘传统文化’的大树上。”这种对艺术的通透理解，让她的“多才多艺”不是零散的技能，而是一个有机的整体。
美妹痴迷经典戏曲,却从不认为戏曲是“老古董”，她总说：“经典之所以是经典，是因为它有穿越时空的力量，我们要做的，不是守着它发霉，而是让它活起来，让更多人看见它的美。”
为了用年轻人喜欢的方式传播戏曲,她尝试了很多“跨界”，她在短视频平台开设了“美妹的戏曲小课堂”，用流行歌曲的旋律改编京剧唱段，比如把《苏三起解》的苏三调改编成轻快的节奏，配上可爱的手势舞，视频发布后，一夜之间收获了十几万点赞，评论区里满是“原来戏曲这么好听”“我也想学唱戏”的声音。
她还和学校民乐团合作,将《霸王别姬》的京剧唱段与琵琶、二胡、笛子融合，创作了一首《虞姬·楚歌》，在校园晚会上，她身着黑色戏服，手持长剑，唱腔时而如项羽的悲壮，时而如虞姬的柔情，背景音乐中，琵琶的轮指如马蹄声急，二胡的滑音似呜咽风声，传统与现代的碰撞，让台下的同学热血沸腾，纷纷喊“再来一首”。
有次她去敬老院慰问演出,老人们大多喜欢传统京剧，她就唱了《穆桂英挂帅》选段，当唱到“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云”时，一位白发苍苍的老爷爷激动地站起来，跟着节奏拍手，眼里含着泪说：“好！这才是咱们中国的戏！有魂！”那一刻，美妹突然明白，经典戏曲的“魂”，从来不会因为时代变迁而消逝，只要有人愿意用真心去演绎，用创新去传承，它就能在任何时代闪闪发光。
