《经典咏流传》自开播以来，便以“和诗以歌”的创新形式，让千年诗词在旋律中焕发新生，而当戏曲——这门承载着中华美学精髓的艺术形式与节目相遇，便碰撞出奇妙的火花：京剧的铿锵、昆曲的婉转、越剧的柔美、豫剧的豪迈……那些流传百年的戏曲名段，不再是博物馆里的标本，而是化作可感、可听、可传承的“活态经典”，在新时代的舞台上唱响“诗与远方”。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升，冰轮离月宫，乾坤分外明……”当梅派传人李胜素在《经典咏流传》的舞台上唱起《贵妃醉酒》的“四平调”，一段关于盛唐月色的华美画卷徐徐展开，这段唱段源自梅兰芳先生创作的经典剧目，以杨贵妃醉酒后的情态为线索，唱词如诗：“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”，将京剧的“唱、念、做、打”融入对月色的描摹，既有戏曲程式化的美感，又饱含人物内心的缠绵与孤寂。
节目中,李胜素在保留梅派“圆润醇厚、妩媚动人”唱腔的基础上，以简约的舞台布景勾勒出“宫墙柳、玉阶月”的意境，让听众仿佛穿越到长安宫苑，听见贵妃“长醉不愿醒”的叹息，这段演绎不仅展现了京剧“无声不歌，无动不舞”的艺术魅力，更让“诗与戏”的融合有了具象载体——原来，戏曲唱词本身就是流淌的诗，而旋律，便是诗的翅膀。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”当昆曲演员单雯用“水磨调”唱出《牡丹亭》的“皂罗袍”，整个舞台仿佛被江南烟雨浸润，这段唱段出自汤显祖的“临川四梦”，是昆曲艺术的巅峰之作，唱词以“姹紫嫣红”与“断井颓垣”的对比，道出杜丽娘对青春与爱情的觉醒，被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其“一唱三叹”的婉转旋律，将这份“情不知所起，一往而深”演绎得入木三分。
在《经典咏流传》中，单雯的演绎保留了昆曲“载歌载舞”的本体特色：水袖轻扬如烟，眼神流转似愁，每一个“啭音”都带着江南水乡的温软，节目更以“园林实景”为背景，让“良辰美景”不再是唱词里的想象，而是观众眼前可触的真实，这段演绎让年轻观众第一次感受到：原来古典诗词可以这样“唱”，而戏曲，正是诗词最美的“声纹”。
“过了一山又一山，前行到了凤凰山，凤凰山上百花开，缺少芍药共牡丹……”当越剧演员陈丽宇与《经典咏流传》的歌手合唱《十八相送》，清越的越剧唱腔与流行旋律交织，仿佛将听众带到了江南的青山绿水间，这段唱段源自越剧经典《梁山伯与祝英台》，以“十八相送”的情节为线索，唱词如口语般亲切：“梁兄你呆头呆脑呀，我问你话敢答应吗”，却藏着祝英台对爱情的试探与期盼。
越剧的“女子越剧”流派，以其“柔美、细腻”的唱腔，将梁山伯与祝英台的纯情演绎得动人心弦。
