“白日依山尽，黄河入海流。”当童声清亮的吟诵与京剧的西皮流水板碰撞，当“大江东去”的豪迈与昆曲的水磨腔交融，央视文化节目《经典咏流传》自开播以来，便以“让经典活起来”为初心，让千年诗词在旋律中焕发新生，有人问：“经典咏流传中有戏曲吗？”答案是肯定的，戏曲作为中华传统文化的“活化石”，不仅在该节目中占据一席之地，更通过与诗词、音乐的跨界融合，成为连接古典与当代、传统与流行的文化桥梁。
《经典咏流传》的核心是“经典咏流传”，而戏曲本身就是“经典”的重要载体——许多诗词本就是戏曲的创作源泉，如《牡丹亭》中的“原来姹紫嫣红开遍”源自汤显祖的《牡丹亭》曲词，《长生殿》的“此恨绵绵无绝期”脱胎于白居易的《长恨歌》，节目中，戏曲并非简单的“点缀”，而是深度融入诗词演绎，形成“诗词为骨，戏曲为魂”的独特表达。
最具代表性的莫过于京剧演员王珮瑜的演绎，她曾以京剧唱腔演绎苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”王珮瑜将京剧的“韵味”与诗词的“气度”结合，用西皮流水的明快节奏，展现苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达，又以京剧的“润腔”技巧，凸显诗词中“也无风雨也无晴”的哲思，表演中，她的一招一式、一板一眼，既有京剧的程式之美，又让诗词的情感穿透时空，直抵人心。
除了专业戏曲演员，流行歌手对戏曲元素的运用同样亮眼，歌手李玉刚在演唱李白的《将进酒》时，将京剧的“老生唱腔”与流行音乐的爆发力结合：“君不见黄河之水天上来”用老生的苍劲嗓音展现黄河的奔腾，“天生我材必有用”则以流行唱法的激昂释放自信，形成“戏歌相融”的新颖风格，这种“跨界”演绎，既保留了戏曲的“魂”，又借流行音乐的“壳”，让年轻观众第一次感受到“诗词+戏曲”的魅力。
戏曲在《经典咏流传》中的运用，绝非简单的“形式叠加”，而是对诗词内涵的深度挖掘与艺术转化。
其一，戏曲唱腔与诗词韵律的天然契合，诗词讲究“平仄格律”，戏曲讲究“字正腔圆”，二者在“声韵”
