在中国戏曲的璀璨星河中，《三国演义》的故事始终是取之不尽的灵感宝库，而“张飞”无疑是其中最具辨识度的角色之一，他勇猛刚烈、嫉恶如仇，却又粗中有细、情深义重，一张“十字门”的脸谱（黑底、白蝴蝶纹、枣红脸）、一声炸雷般的“哇呀呀”，早已成为戏曲舞台上深入人心的符号，在经典戏曲中，那些名家是如何演绎这位“猛张飞”的呢？
京剧作为国粹，张飞形象以“净角”（花脸）应工，强调“唱念做打”的浑厚与霸气，不同流派的名家各具千秋，共同塑造了张飞的多元魅力。
金少山：“金派”张飞的“威震乾坤”
若论京剧张飞的“开山鼻祖”，金少山堪称标杆，这位被誉为“十全大净”的名家，嗓音如洪钟贯耳，气势磅礴，将张飞的“猛”推向了极致，在《长坂坡》中，他饰演的张飞当阳桥前一声大喝：“我乃燕人张翼德也，谁敢与我决一死战！”声震梁瓦，吓得曹操众将魂飞魄散，仅凭“喝退曹军”一场，便将张飞的勇猛与威名展现得淋漓尽致，金少山的张飞，不仅是“猛”，更带着“神”，他的表演如狂风骤雨，极具舞台冲击力，为京剧张飞奠定了“威猛派”的基调。
郝寿臣：“郝派”张飞的“粗中有细”
与金少山的“纯猛”不同，郝寿臣的“郝派”张飞更注重“性格的层次感”，他主张“演人演魂”，在《芦花荡》中，他将张飞的勇猛与“憨中带诈”的智谋结合得恰到好处，剧中张飞为报兄仇，假扮渔夫诱敌，郝寿臣通过眼神的闪烁、身段的灵活，将张飞的粗犷外表下的机敏刻画得入木三分，他的唱腔苍劲有力，念白则抑扬顿挫，尤其擅长用“炸音”表现张飞的怒火，用“颤音”流露其内心的柔情，让这个“猛张飞”多了几分“人情味”。
袁世海：“袁派”张飞的“活灵活现”
袁世海是继金少山、郝寿臣之后，京剧张飞集大成者，他博采众长，将“金派”的气势、“郝派”的细腻融为一体，形成了“袁派”张飞的“形神兼备”，在《古城会》中，他饰演的张飞面对关羽时的复杂情感——既有对兄长失散的焦虑，又有对二哥“降曹”的误解，更有最终相认时的狂喜，通过细腻的唱腔和身段层层递进，让观众感受到张飞“外粗内秀”的丰富内心，袁世海的张飞，不是脸谱化的“莽夫”，而是一个有血有肉、充满生命力的英雄，他让这个角色真正“活”在了舞台上。
除了京剧，全国各大地方戏种中，张飞的形象也各具特色，融入了地域文化与表演智慧。
川剧：“变脸”加持的“麻辣张飞”
川剧以“变脸”“吐火”绝技闻名，而张飞戏中，这些绝技为角色增添了独特的“麻辣味”，在《张飞杀岳》中，川剧演员通过“变脸”展现张飞从愤怒到决杀的情绪变化，脸谱随眼神转动而变换色彩，红脸（愤怒）→黑脸（决绝）→金脸（神威），极具视觉冲击力，川剧张飞的念白采用四川方言，诙谐幽默，如《芦花荡》中“俺张飞也不是好惹的！”一句，带着浓浓的川味儿，让这个猛将多了几分“接地气”的亲切。
粤剧：“红船”上的“豪迈张飞”
粤剧流行于岭南地区，其张飞形象更注重“武戏文唱”，在勇猛中融入南派武打的刚劲，在《三英战吕布》中，粤剧演员通过南派“打真军”（真刀真枪的武打）和“高台跳”（从高处跳下）等特技，展现张飞与吕布酣战的激烈场面，粤剧张飞的唱腔采用“平喉”，苍劲豪迈，配合“锣鼓经”的节奏，营造出“虎啸龙吟”般的舞台效果，展现出岭南文化中“尚武崇义”的精神特质。
从金少山到袁世海，从川剧变脸到粤剧打真军，一代代戏曲名家用自己的理解与技艺，让张飞这个角色跨越时空，始终鲜活，孟广禄、杨赤等当代名家仍在舞台上演绎张飞，他们既继承了传统流派的精髓，又融入现代审美，让“猛张飞”的形象更具时代感，年轻一代的演员也在通过新媒体传播戏曲，让更多人看到张飞的魅力——他不仅是“喝退曹军”的猛将，更是“义释严颜”的智者，是“哭倒长城”的义士。
从京剧的“花脸金声”到
