在粤东沿海的海陆丰地区,有一种古老而鲜活的戏曲形式，它用方言吟唱千年故事，以程式演绎人间百态——这便是海陆丰白字戏，作为潮汕三大剧种之一（与潮剧、正字戏并称），白字戏承载着海陆丰先民的情感记忆与文化基因，其经典剧目与艺术魅力，如同一颗深埋在红土海岸的珍珠，历经岁月淘洗，愈发闪耀着独特的光彩。
海陆丰白字戏的起源,可追溯至宋元时期的南戏与当地民间艺术的融合，早期，它以“白字曲”的形式流传于市井乡间，语言直白通俗，曲调质朴活泼，多用于酬神赛会、节庆欢聚，被称为“弄戏”或“业余戏”，明代中后期，随着弋阳腔、昆腔等外来声腔的传入，白字戏在吸收其音乐元素的同时，保留了大量海陆丰方言的韵律与民间小调的特色，逐渐形成了“曲牌联缀”与“板式变化”相结合的音乐体制，从“民间小调”蜕变为“大戏”。
清代至民国,是白字戏的鼎盛时期，海陆丰地区商贸繁荣，宗族文化兴盛，戏曲活动成为民间生活的重要组成部分，此时的白字戏班社林立，名角辈出，演出剧目从简单的民间故事扩展到历史演义、神话传说、才子佳人等丰富题材，不仅活跃于粤东沿海，更远赴东南亚华人聚居区，成为连接乡情的文化纽带，1956年，海陆丰白字戏正式定名，并成立专业剧团，标志着这一古老艺术进入了规范化发展的新阶段。
白字戏的经典剧目,堪称一部“海陆丰民俗百科全书”，其内容多取材于历史故事、民间传说与地方掌故，既有对忠孝节义的弘扬，也有对善恶美丑的鞭挞，更融入了浓郁的海洋文化与农耕文明特色，展现了海陆丰人民“爱憎分明、重情重义”的精神品格。
《秦香莲》是白字戏最具代表性的经典之一，剧中秦香莲的悲苦遭遇、包拯的铁面无私、陈世美的忘恩负义，通过白字戏独特的唱腔与表演，被演绎得淋漓尽致，尤其是“琵琶上路”“公堂告状”等场次，秦香莲用方言哭诉的“苦情调”，字字泣血，声声含泪，让无数观众为之动容，这一剧目不仅考验演员的唱功，更凸显了白字戏“以情动人”的艺术特质。
《白蛇传》则展现了白字戏对神话故事的浪漫演绎，从“断桥相会”到“水漫金山”，白素贞的忠贞、许仙的懦弱、小青的刚烈，通过细腻的身段与高亢的唱腔，被赋予了海陆丰人民特有的情感表达方式，剧中“借伞”“盗草”等情节，既保留了传统神话的奇幻色彩，又融入了地方民俗的细节，让古老故事在乡土语境中焕发新生。
《金叶菊》《芦花记》《珍珠记》等剧目，或歌颂爱情的坚贞，或揭露社会的黑暗，或赞美人性的善良，每一部都承载着海陆丰人民对“真善美”的追求，成为代代相传的文化记忆，这些经典剧目，不仅是戏曲舞台上的常客，更是研究海陆丰地区社会历史、民俗心理的珍贵文本。
白字戏的独特魅力,根植于其鲜明的艺术特色。方言是它的“骨”——演出全程使用海陆丰方言，唱词念白充满“泥土味”，如“食（吃）”“走（跑）”“企（站）”等方言词汇的运用，让角色形象鲜活生动，也让本地观众倍感亲切，即便是外地观众，也能从那抑扬顿挫的语调中，感受到海陆丰人直爽、热辣的性格。
音乐是它的“魂”，白字戏的音乐以“正字曲”为基础，融合“白字曲”“小调”等多种声腔，形成了“高亢激越中带着婉转，质朴深沉中透着灵动”的独特风格，其唱腔分为“生、旦、净、丑”等行当，各有特色：生腔刚健挺拔，旦腔清亮柔美
