河南，这片被黄河水浸润的土地，不仅是华夏文明的重要发祥地，更是戏曲艺术的沃土，在众多河南地方剧种中，越调以其古朴苍劲的唱腔、深沉厚重的情感，成为中原文化的一张“有声名片”，而越调的经典唱段，恰似散落在历史长河中的珍珠，承载着中原儿女的喜怒哀乐，凝结着戏曲艺术的匠心独运,至今仍在舞台上熠熠生辉。
越调，发源于明末清初的河南南阳，后流行于豫、鄂、皖、晋等地，因主要伴奏乐器为“象鼻四弦”（后改良为铜板胡），又称“四股弦”，它属梆子腔系，却又独具特色——唱腔高亢激越如黄河奔流，又细腻婉转似洛水涓涓；既有北方戏曲的豪迈，兼具南方戏曲的温婉，在漫长的历史中，越调逐渐形成了“生、旦、净、丑”四大行当，尤以“生行”见长，诸葛亮”“包公”等形象更是深入人心,成为剧种的文化符号。
经典唱段，是越调艺术的核心载体，这些唱段或取材于历史演义，或脱胎于民间传说，通过一代代艺人的打磨，从唱词韵律到演唱技巧，都达到了炉火纯青的境界，它们不仅是戏曲演员的“试金石”，更是观众心中“会说话的历史”,让中原文化在声腔韵律中代代相传。
若论越调经典，《诸葛亮吊孝》无疑是巅峰之作，这出戏取材于三国故事，写诸葛亮为周瑜吊孝，以真情化解仇怨，剧中诸葛亮的核心唱段“灵堂之上祭英灵”，由越调大师申凤梅倾尽毕生心血打磨，成为“申派”艺术的代表作。
唱段开篇“灵堂之上祭英灵，诸葛亮泪如雨下”，起腔便如泣如诉，铜板胡的苍凉音色与申凤梅沉郁的嗓音相融，瞬间将观众带入“秋风五丈原”的肃杀氛围，中段“忆当初，孙刘联手破曹兵，赤壁一把火，烧得曹兵八十三万无处存”，节奏由缓转急，字字铿锵，既追忆赤壁之战的辉煌，又暗含对周瑜早逝的惋惜，而高潮处“你本是，一条好汉为江山，为何因何把命捐”，旋律陡然拔高，似一声长叹，道尽英雄相惜的悲怆，这段唱段，没有华丽辞藻，却以“情”动人，将诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠义与胸襟,唱得荡气回肠。
与《诸葛亮吊孝》的悲壮不同，《李天宝吊孝》展现了越调“文武兼备”的另一面，这出古装喜剧中，李天宝误以为妻子早逝，闯灵场“吊孝”闹出无数笑话，经典唱段“闯灵堂”更是将喜剧效果推向高潮。
唱段以“灵堂挂白幡，哭声震破天”起兴，李天宝（丑角扮演）用方言韵白开场：“俺叫李天宝，不是大傻冒，听说老婆死，心里似油浇！”唱词俚俗鲜活，带着中原人特有的幽默，演唱时，演员通过夸张的面部表情和身段动作，如“摔孝帽”“抹眼泪”，将李天宝“又悲又慌又怕丢丑”的复杂心态演绎得淋漓尽致，板式上运用【流水】和【垛板】，节奏明快，念白与唱腔穿插，如同市井对话，让观众在捧腹中感受到中原民间生活的质朴与鲜活，这种“寓庄于谐”的艺术魅力,正是越调贴近民众的生动体现。
《收姜维》是越调“生行”的另一经典，讲述诸葛亮收服姜维的故事，剧中诸葛亮唱段“观星台把天河来观”，展现了“智绝”诸葛亮运筹帷幄的形象，唱段以【慢板】起势，“观星台，天河观，星光暗淡将星寒”，旋律沉稳大气，铜板胡的滑音与颤音，模拟出星夜下的静谧与肃杀，中段“想当初，刘备关张桃园结义，三分天下定江山”，节奏渐快，追忆刘备基业，既有对先主的怀念，也有对后继有人的期盼，而“收姜维，非为地，为的是汉室江山万万年”一句，唱腔陡然坚定，将诸葛亮“匡扶汉室”的初心唱得掷地有声，这段唱段，既有老生的苍劲，又有智者的从容，展现了越调“文戏武唱”的功力。
经典唱段的魅力，在于穿越时空的生命力，从申凤梅“活诸葛”的舞台传奇，到申小梅等新一代演员对
