在中国戏曲的百年长河中，总有一些声音穿越时光，成为刻在观众记忆里的文化符号，京剧表演艺术家汤丽娟，便是以她醇厚婉转的唱腔、形神兼备的演绎，让《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等经典唱段焕发出历久弥新的生命力，她的艺术不仅是对传统的坚守，更是对戏曲灵魂的深刻诠释，如同一坛陈年佳酿,在岁月沉淀中愈发香醇。
汤丽娟的艺术之路，始于对传统流派的虔诚继承，她主攻梅派京剧，兼取程派、张派之长，形成“以情带声、声情并茂”的独特风格，梅派唱腔讲究“圆润中见俏丽，妩媚中藏刚劲”，汤丽娟深得精髓，又融入女性演员特有的细腻，以《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”一段为例，她以“气”引声，开篇“冰轮”二字如珠落玉盘，清亮而不失厚重；转至“玉兔啊，玉兔早升腾”时，声音渐次扬起，尾音带着一丝慵懒的娇嗔，将杨贵妃从盛装华服到失意怅然的心绪层层剥开。
她并非简单模仿流派宗师，而是在传承中注入个人理解，霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”的南梆子唱段，传统演绎多侧重虞姬的温婉，汤丽娟则通过声音的轻重缓急，加入“气声”的运用——当唱到“我这里出帐外且散愁情”时，尾音微微颤抖，既有对霸王的爱怜，也有对命运的无措，让虞姬的形象从“红颜知己”升华为“有血有肉的悲情英雄”，这种“守正创新”的态度，让她的唱段既有流派的“根”，又有时代的“魂”。
汤丽娟常说：“唱段是外壳，人物才是内核。”她的每一句唱，都像是在为角色“画像”，在《穆桂英挂帅》中“猛听得金鼓响画角声震”一段，她以“炸音”开篇，如惊雷乍响，瞬间点燃穆桂英“挂帅出征”的豪情；转至“我不挂帅谁挂帅”时，声音陡然坚定，中气十足，字字如金石掷地，将这位中年穆桂英从“佘太君请命”到“巾帼不让须眉”的英气与决绝刻画得入木三分。
即便是悲剧角色，她也能赋予其复杂的生命质感。《霸王别姬》的“剑舞”前，有一段“劝君王饮酒听虞歌”的【二黄慢板】，传统唱法多显悲戚，汤丽娟却以“抑中有扬”的处理：开头“劝君王饮酒”低回婉转，似不忍诀别；到“君王意气尽”时，声音陡然沉郁，如利刃割心；而“贱妾何聊生”的尾音，却又带着一丝释然的平静，暗示虞姬以死殉情的决绝与解脱，这种“悲而不伤、哀而不怨”的分寸感，让角色不再是舞台上的“符号”，而是观众能共情的“生命”。
汤丽娟的艺术从不囿于舞台，她深知，经典唱段若要传承，必须与时代对话，在年轻观众逐渐疏离戏曲的当下，她尝试用“跨界”的方式让老戏“新唱”：曾在综艺节目中将《贵妃醉酒》与流行音乐融合，用现代编曲衬托传统唱腔，让“海岛冰轮”成为网络热梗；也曾在短视频平台开设“一分钟学唱腔”栏目，用通俗易懂的语言解析“西皮流水”“二黄导板”的板式特点，让更多年轻人感受到戏曲的韵律之美。
更难得的是，她始终将“传戏”与“育人”结合，作为戏曲学院的教授，她将自己对唱段的理解总结为“三字诀”：稳（气息稳）、准（字音准）、情（情感真），要求学生“先懂人，再唱戏”，她的弟子们已成为戏曲舞台的中坚力量，而那些被她反复打磨的经典唱段，也在新一代演员的演绎中,继续流淌在观众的记忆里。
从舞台上的“贵妃”“虞姬”，到讲台上的“汤老师”，汤丽娟用一生诠释了“戏曲人”的坚守与热爱，她的经典唱段，不仅是声音的艺术，更是文化的载体——承载着京剧的百年风华，传递着中国人对“美”“情”“义”的永恒追求，当“海岛冰轮”再次响起，我们听到的，是一位艺术家的赤子之心,更是一段文化传承的生生不息。
