戏曲，作为中华优秀传统文化的瑰宝，是民族精神与审美情趣的生动载体，从昆曲的“百戏之祖”到京剧的“国粹”风华，从越剧的婉转柔美到川剧的变脸绝技，千百年来，戏曲以其独特的唱念做打、程式化表演与深厚的人文内涵，滋养着一代代中国人的精神世界，在快节奏的现代生活中，传统戏曲似乎面临着“渐行渐远”的困境——年轻一代对其了解有限，传播渠道相对单一，部分经典剧目面临“失传”风险，在此背景下，弘扬经典戏曲艺术文化，不仅是对文化根脉的守护，更是增强文化自信、让传统文化在新时代焕发生机的必然要求。
经典剧目是戏曲艺术的灵魂所在，凝聚着古人的智慧与情感，是戏曲文化传承的根基，无论是《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的至情至性，还是《霸王别姬》里“力拔山兮气盖世”的英雄悲歌，抑或是《梁山伯与祝英台》中“化蝶”的凄美浪漫，这些剧目不仅讲述着动人的故事，更传递着“忠孝节义”“家国情怀”“善恶有报”等中华传统美德。
保护经典，首先要“守正”——通过文献整理、音像留存、老艺术家访谈等方式，对濒危剧目进行抢救性记录，确保原汁原味的艺术精髓不被稀释，国家近年来实施的“戏曲像音像工程”，就通过录制名家经典剧目的高清影像，为后世留存下宝贵的“活态档案”，要“复排”——组织专业院团重新演绎经典剧目，让年轻演员在传承中体会角色内涵，让老戏骨的经验与新生代的力量碰撞出新的火花，唯有让经典剧目“活”在舞台上,戏曲文化才能真正扎根于时代。
“酒香也怕巷子深”，要让戏曲被更多人接受，尤其是年轻一代，必须打破“老古董”的刻板印象，用年轻人喜闻乐见的方式“破圈”传播。
拥抱新媒体技术，短视频平台、直播、动漫等新媒介，为戏曲传播提供了广阔舞台，抖音上“戏曲博主”通过改编经典唱段、融合流行音乐，让京剧唱腔与电子音乐碰撞出火花；B站上“戏曲动画”将《锁麟囊》等剧目以国风动漫形式呈现，累计播放量破千万，让年轻人“秒懂”戏曲故事，跨界融合拓展边界，戏曲元素可以融入电影、电视剧、游戏、时尚设计等领域——电影《长安十二时辰》中的唐乐复原，游戏《王者荣耀》的戏曲皮肤设计，都让戏曲以“新面目”走进大众生活，当戏曲不再是“高台教化”，而是成为一种“文化符号”和“时尚表达”,自然能吸引更多年轻目光。
人才是戏曲传承的核心动力，没有优秀的演员、编剧、导演、研究者，戏曲文化便如无源之水，培育戏曲人才，需构建“多层次、全链条”的培养体系。
夯实专业教育，戏曲院校应坚持“因材施教”，既重视传统技艺的传承（如“开蒙戏”的严格训练），也鼓励学生创新表达，培养“懂传统、能创新”的新时代戏曲人，推动“戏曲进校园”，从中小学开设戏曲兴趣班、举办戏曲讲座，到高校开设戏曲选修课、成立戏曲社团，让孩子们从小接触戏曲、爱上戏曲，培养潜在观众与传承者，尊重“老艺人”的价值，通过“名师带徒”“名家传戏”等机制，让老一辈艺术家的经验与技艺得以延续，让戏曲的“口传心授”传统薪火相传，唯有“老中青”三代接力,戏曲文化才能生生不息。
戏曲不应只存在于剧院舞台，更应融入人们的日常生活，成为文化消费的一部分，在城市打造“戏曲主题街区”，让戏台、茶社、文创店成为市民休闲的好去处；开发戏曲主题的文创产品
