舞台上的追光灯亮起时,边老师总是一袭素色长衫，立于台前，他不必开口，仅那挺拔的身姿与含笑的眼角，便已将全场目光锁住，而当第一句唱词随京胡的婉转响起，那嗓音便似清泉流过深谷，又似老酒醇厚绵长——字字含情，句句带韵，将戏曲的魂魄一点点种进听者心里，从《贵妃醉酒》的雍容哀婉，到《锁麟囊》的悲悯通透，再到《霸王别姬》的悲壮苍凉，边老师的经典戏曲唱段，早已不是单纯的“唱”，而是一幅幅流动的画，一首首立体的诗，是时光也淘不尽的艺术珍宝。
若说边老师的唱段里哪一段最让人惊艳,必是《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，这段梅派经典，在他演绎下，少了程派的冷峻，多了梅派的圆润与妩媚，却又自成一派风骨。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”起腔便如月华倾泻，边老师的嗓音醇厚而不失清亮，“冰轮”二字咬得轻柔，却字字清晰，仿佛真见一轮明月悬于天际，唱到“那嫦娥与人孤另”，他的眼神微微垂落，指尖轻捻水袖，那份深宫女子的孤寂与不甘，便随着尾音的微微颤抖，直直钻进人心里。
最绝的是“卧鱼”与“醉步”的身段配合，当他模拟杨贵妃闻花醉卧，腰肢轻折，水袖如流云般铺展，唱腔却依旧平稳不乱，唯有尾音带着一丝不易察觉的恍惚——那不是真醉，而是盛极之下的哀凉，是“三千宠爱在一身”背后，无人诉说的怅惘，有老戏迷说：“听边老师的《贵妃醉酒》，像喝了一口陈年的花雕，初时甜润，后劲却满是苦涩，杨贵妃的命，全在这唱腔里了。”
《锁麟囊》的“春秋亭外风雨暴”，是边老师对人物情感最细腻的诠释，这段程派唱段，以“脑后音”的独特韵味著称，唱腔时而如泣如诉，时而顿挫有力，将薛湘灵从骄纵到慈悲的转变，层层剥开。
“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥？”开头的“风雨暴”三字，他用“喷口”唱法，字字如珠玉迸溅，既点出环境的骤变，也暗示薛湘灵命运的开端，唱到“我本当不待她赠宝鞘，又恐她道我忒骄豪”，他的声音突然转柔，带着一丝少女的矜持与善良，水袖轻扬，指尖微颤，将富家小姐的微妙心态描摹得淋漓尽致。
而“轿内才郎等得心焦”一句，尾音微微上扬，藏着一丝不易察觉的羞涩，却又在“忙把梅香低声叫”时突然收住，转为沉稳——这便是薛湘灵的“分寸感”，后来当她在破败的朱楼里唱“休道福薄缘分浅， Red tape 红尘自有知音在”，唱腔变得开阔而通透，不再是娇小姐的娇嗔，而是历经世事后的大彻大悟，边老师说：“《锁麟囊》唱的不是‘施恩’，是‘知恩’，薛湘灵的成长，就是从‘我’到‘我们’的过程。”
若说前两段唱段是“美”，那《霸王别姬》中的“看大王在帐中和衣睡稳”便是“魂”，这段旦角唱段，在虞姬口中，是铁骨柔情，是生死相随的决绝，边老师演绎时，嗓音褪去了华丽，只剩下最本真的深情，像一潭深水，表面平静，底下却涌动着千层浪。
“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情……”开头的“看大王”三字，他唱得极轻，像怕惊醒帐中的英雄，尾音带着一丝不易察觉的颤抖，是虞姬对爱人的疼惜，而“四面楚歌声声紧”一句，突然转急，唱腔如裂帛，眼神却依旧温柔，她知道结局，却依旧选择陪伴——这份“明知不可为而为之”的深情，比任何高亢的唱腔都更让人动容。
最令人心碎的是“君王意气尽，贱妾何聊生”的收尾，他没有用撕心裂肺的哭腔，而是将声音压得极低，像耳边的叹息，却又字字千钧，当虞姬拔剑自刎的定格出现，全场寂静，唯有京胡的余音在空中回荡——那不是结束，是虞姬用生命写下的“至情”，有年轻观众说：“以前不懂京剧，听了边老师的《霸王别姬》，才懂什么叫‘死生契阔，与子成说’。”
边老师的经典唱段,从来不是“炫技”的表演，而是“以情带声，声情并茂”，他常说：“戏曲的根是
