黄梅戏,如同一股清冽的山泉，从皖鄂交界的田野间汩汩流淌而来，带着泥土的芬芳与生活的热气，它不只有《天仙配》的含悲、《女驸马》的隐忍，更有数不尽的欢快唱段，像一串串跳跃的音符，将烟火人间的喜乐、青春儿女的悸动、劳作间隙的畅怀，都揉进了婉转明快的旋律里，听来让人眉眼舒展，心生欢喜。
黄梅戏的根,扎在田间地头、村社戏台，它本就是农人劳作时的“打鼓歌”、姑娘们织布时的“采茶调”，带着最本真的生活气息，欢快唱段的“欢”，从不是刻意营造的热闹，而是从日常里长出来的甜——是丰收的喜悦，是爱情的懵懂，是团圆的温暖，是劳动的畅快。
这种欢快,首先藏在旋律的“跳”与“亮”里，黄梅戏的唱腔以“花腔”和“平词”为基础，欢快唱段往往多用明快的节奏、跳跃的音符，像《夫妻双双把家还》里“树上的鸟儿成双对”一句，旋律如春风拂过柳梢，轻盈又舒展，把董永和七仙女归家时的雀跃，都化作了音符里的甜，其次是语言的“活”与“趣”，黄梅戏的唱词来自方言，口语化、生活化，带着泥土的鲜活劲儿，打猪草》里“小金菊去打猪草，慌慌张张走错了道”一段，唱词像邻家小姑娘的碎碎念，活泼又俏皮，听着就让人嘴角上扬。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唱，是黄梅戏欢快的“代名词”，它没有跌宕的剧情，只有董永和七仙女脱离天规、回归田园的简单欢喜，旋律上，以明亮的“平词”为主，节奏舒缓却饱含力量，“成双对”“带笑颜”几个字，唱得字字含情，仿佛能看见两人牵着手走在田埂上，夕阳把影子拉得长长的，连风里都是甜的味道，这种欢，是历经苦难后的团圆甜，是普通人对“男耕女织”最朴素的向往，听来让人心里暖烘烘的。
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元，中状元，着红袍，帽插金花好新鲜……”冯素珍女扮男装、高中状元，这段唱把“逆袭”的爽快和少女的娇羞揉在了一起，节奏明快有力，像一阵疾风，带着冯素珍的机智与勇敢；“着红袍”“插金花”的细节，又藏着少女对“红妆”的隐秘向往，让这份“喜”多了几分生动的层次，听这段唱，仿佛看见她穿着状元袍，步履生风地走在宫道上，眉眼间是藏不住的骄傲与欢喜，让人忍不住为她拍手叫好。
“（男）叫呀我的姐呀，（女）呀我的哥呀，（合）哎哎呀，呀子咿呀子哟！你把那花生摘下来，我打猪草儿来……”这是小戏《打猪草》里的经典对唱，像一幅活生生的乡村风俗画，男孩和女孩在田埂上相遇，你一句“我的姐”，我一句“我的哥”，唱词里满是童趣与青涩；旋律上，“呀子咿呀子哟”的衬词反复出现，活泼俏皮，像两个小燕子似的，叽叽喳喳地说着家常，没有复杂的情感，只有劳动间隙的打趣、初遇时的羞涩，这份“欢”，是少年人独有的、带着草叶清香的纯真，听着让人想起小时候在田野里奔跑的日子，无忧无虑。
“正月里来正月正，家家户户挂红灯，打的灯儿圆又圆，照得那世界一片红……”《闹花灯》里的这段唱，是把“年味儿”唱进了骨子里，节奏欢快热烈，像一阵噼里啪啦的鞭炮声；唱词里，“挂红灯”“跑旱船”“踩高跷”，把元宵节的热闹景象都搬进了戏词里；演员表演时，载歌载舞，手中的彩灯上下翻飞，连空气都跟着热闹起来，这份“欢”，是节日的狂欢，是人们对“红火日子”最直接的期盼，听着就让人跟着手舞足蹈，仿佛置身于灯火辉煌的庙会，连心都跟着亮了起来。
黄梅戏的欢快唱段,从来不是孤立的“调味剂”，而是它“接地气”的灵魂，它不追求高深的哲理，只唱普通人的喜怒哀乐；它不刻意煽情，只在生活的细枝末节里，把“甜”“喜”“趣”“闹”都唱得鲜活，无论是《夫妻双双把家还》的团圆，还是《对花》的懵懂，亦或是《闹花灯》的热闹，这些欢快的旋律里，
