在胡同口的老槐树下,常能听见一段婉转的京胡声伴着清亮的女声穿街过巷，那是耿姐在练戏，退休前她是厂里的文艺骨干，退休后，戏曲成了她生活中最鲜活的注脚，她常说：“戏里的悲欢离合，是咱老百姓的日子；戏里的唱念做打，是刻在骨子里的喜欢。”提到耿姐的戏曲，人们总会先想到《贵妃醉酒》的雍容、《穆桂英挂帅》的豪迈，但那些藏在“经典”之外的“其他经典唱段”，才是她戏韵里最动人的烟火气——没有镁光灯聚焦，却用最朴素的腔调，唱出了戏与人生的共鸣。
耿姐的戏匣子里,总有些“不常提却忘不了”的唱段，比如京剧《锁麟囊》选段“春秋亭外风雨暴”，她练了整整二十年，早年跟着厂里戏曲社学戏，老师总说她“嗓音亮，但缺了点程派的水磨功夫”，于是她每天清晨去公园湖边吊嗓，对着湖水练“脑后音”，把“人情冷暖”四个字，唱得像在说邻家的事，有次社区汇演，她扮作薛湘灵，那句“耳听得悲声惨心中如捣”，眼角泛起的泪光，让台下的大爷大妈红了眼眶——“那哪是唱戏，那是把咱自己的日子唱进去了。”
还有越剧《祥林嫂》里的“问天”，她偏爱那句“空山鸟语我独坐”，不同于祥林嫂的悲戚，耿姐唱得多了几分通透，她说：“年轻时听这词觉得苦，如今老了才懂，‘问天’其实是问自己，日子嘛，就像戏里的慢板，不急不躁，才够味。”这些唱段或许没有《苏三起解》那样家喻户晓，却在耿姐的演绎下，成了刻进岁月里的“老伙计”。
耿姐从不拘泥于“老戏老唱”，她爱把不同剧种的经典“揉”进自己的戏匣里，唱出别样的滋味，比如豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，她偏要试试用京剧的“西皮流水”来唱，字正腔圆里多了几分铿锵，把花木兰的飒爽唱得像邻家姑娘的爽朗。“戏是活的，咱也得跟着时代走。”她说，现在年轻人爱听流行歌，她就把《智取威虎山》的“朔风吹”改编成rap版，前两句用老生腔念白，后两句跟着节奏rap，社区的小伙子们听了直呼“耿姐太酷了！”
更让人称道的是她唱的黄梅戏《天仙配》选段“夫妻双双把家还”，她不学严凤英的娇柔，而是带着京韵大鼓的顿挫，把“你耕田来我织布”唱得像老两口唠嗑，亲切得让人想跟着哼，这种“跨界”不是猎奇，而是她对戏曲的理解：“戏里唱的是人，人的感情哪有那么多界限？只要心里有戏，唱啥都好听。”
耿姐的“其他经典唱段”，从来不只是“唱”，更是“生活”，她爱唱京剧《红灯记》的“提篮小卖拾煤渣”，说这词里有股韧劲：“年轻时日子苦，我妈就常唱这句，说日子再难，也得一步一步拾起来。”如今她教社区孩子唱戏，总把这句挂在嘴边：“唱戏和过日子一样，得有‘拾煤渣’的踏实，才能唱出真味。”
还有京剧《沙家浜》的“朝霞映在阳澄湖上”，她唱得比谁都慢。“年轻时嫌慢，如今才懂，好日子就像这朝霞，得慢慢等，细细品。”她说，自己老伴走后，就是靠唱这段戏熬过来的：“湖水清又清，照见自己的影子，也照见过去的时光，唱着唱着，就觉得他还在身边听呢。”这些唱段于她而言，不是舞台上的表演，而是生活的注脚——每一句词，都藏着她的喜怒哀乐；每一声腔，都唱着她对生命的热爱。
耿姐的“戏曲小课堂”成了胡同里的“文化地标”，孩子们跟着她学“苏三离了洪洞县”，老人们围坐着听她唱“劝千岁杀字休出口”，她说：“我不图啥，就怕这些老戏没人记得，只要还有人听，我就会一直唱下去。”
耿姐的“其他经典唱段”，或许没有惊天动地的名气，却像陈年的老酒，在时光里越酿越香，它们不是刻在教科书里的“经典”，而是刻在普通人日子里的“戏韵”——唱的是悲欢，说的是人生，传的是文化，当耿姐的京胡声再次响起，那穿街过巷的旋律里，藏着一个戏迷的半生，也藏着中国戏曲最动人的烟火气。
