在越剧艺术的璀璨星河中,丁是娥犹如一颗温润而耀眼的明珠，以其“情真、味浓、细腻传神”的表演风格，铸就了无数深入人心的经典形象，作为越剧“丁派”艺术的创始人，她不仅以嗓音清丽婉转、唱腔跌宕动人著称，更以对人物内心的精准挖掘，将越剧的“才子佳人”传统推向了更深沉、更广阔的艺术境界，她的经典戏曲作品，不仅是越剧舞台上的不朽丰碑，更是中国戏曲宝库中浸润着江南灵韵与人文温度的瑰宝。
《碧玉簪》是丁是娥艺术生涯中最为人熟知的代表作之一，她在剧中饰演的大家闺秀李秀英，堪称越剧史上最经典的“闺门旦”形象之一，该剧讲述了李秀英嫁入夫家后，因丈夫误会她“不贞”，遭受冷落与委屈，最终真相大白、夫妻和好的故事，丁是娥对李秀英的塑造，突破了传统“闺秀”的单一柔弱，将人物内心的隐忍、善良与坚韧刻画得淋漓尽致。
“三盖衣”一场堪称经典中的经典，当李秀英在寒夜中听闻丈夫对自己产生误会，她强忍心痛，三次拿起丈夫的外衣又放下，每一次动作都饱含着对丈夫的关切、对误解的委屈，以及对自身清白的坚守，丁是娥通过细腻的眼神——时而含羞带怯，时而黯然神伤，时而强打精神——配合轻柔的身段与颤抖的指尖，将一个在封建礼教束缚下苦苦挣扎的女性内心，层层剥开，直抵人心，她的唱腔在此处尤为动人，既保留了越剧的婉转悠扬，又融入了“清板”的叙事性，字字泣血，句句含情，让观众在“碧玉簪”的意象中，不仅看到了一个女子的悲欢，更感受到了封建伦理对人性的压抑，这部剧至今仍是越剧舞台上的常演剧目，“三盖衣”的片段更是被奉为闺门旦表演的“教科书”。
如果说《碧玉簪》展现了丁是娥对传统闺秀的精准把握，祥林嫂》则彰显了她对悲剧人物深刻而厚重的诠释力，这部根据鲁迅同名小说改编的剧目，是丁是娥从“才子佳人”向现代戏跨越的里程碑之作，她在剧中饰演的祥林嫂，是中国戏曲舞台上最经典的底层劳动妇女形象之一。
祥林嫂的一生,是“被侮辱与被损害的一生”：初嫁丧夫，逃婚鲁镇，再嫁寡妇，儿子阿毛被狼叼走，最终在“祝福”的鞭炮声中，怀着对“灵魂是否存在”的恐惧，孤独地死去，丁是娥没有将祥林嫂演成一个单纯的“可怜人”，而是挖掘出她性格中的麻木、挣扎与一丝不甘，在“问天”一场中，她蓬头垢面，眼神空洞地跪在风雪中，唱出“我只道黄连苦到底，谁知苦海没边际”，唱腔从低沉的呜咽到高亢的控诉，既是个人的悲鸣，也是对整个吃人社会的质问，她在表演中融入了绍兴方言的韵味，唱白质朴无华，却字字如锤，砸在观众心上，该剧上演后引起巨大轰动，祥林嫂的形象成为旧社会底层女性命运的缩影，丁是娥的表演也因此被誉为“用灵魂在演戏”。
除了上述两部代表作,丁是娥的戏曲作品库中还有许多经典角色，展现了其“百变”的艺术魅力，在《山河恋》中，她饰演梁国公主成姬，英姿飒爽，既有公主的端庄大气，又有巾帼不让须眉的豪迈，唱腔上融入了“尹派”的刚健，突破了传统旦角的柔美，拓宽了越剧的表演边界，而在《盘夫索夫》中，她
