在黄土高原的沟壑间,在晋中平原的炊烟里，晋剧如同一缕醇厚的乡音，承载着山西人的悲欢离合、家国情怀，而在这片戏曲沃土上，鸿翔晋剧团如同一棵扎根百年的老槐，以“守正创新”为根，以“经典传承”为魂，将晋剧的艺术魅力洒向千家万户，从田间地头的草台班子到省城大剧院的璀璨舞台，从老艺人的口传心授到青年新秀的崭露头角，鸿翔晋剧团用一部部经典剧目，书写着晋剧的“活态史诗”。
鸿翔晋剧团诞生于上世纪40年代的山西榆次,彼时正值晋剧从“草台戏”向“舞台戏”转型的关键时期，剧团创始人张鸿翔——一位痴迷晋剧的民间艺人，带着“让晋剧扎根乡土、服务百姓”的初心，拉起了一支由农民、手艺人组成的演出队，没有华丽的戏服，他们就自己染布、刺绣；没有专业的戏台，就在村口打谷场支起木板台；没有名角压阵，就用“真功夫”打动观众——那一句句高亢的梆子腔，那一个个鲜活的人物，让十里八乡的乡亲们放下锄头、扶老携幼，在锣鼓声中感受戏曲的温度。
“经典，不是锁在箱底的古董，是刻在老百姓骨子里的乡愁。”剧团老团长李桂兰常说，70多年来，鸿翔晋剧团始终把“演老百姓看的戏”作为宗旨，将晋剧传统经典剧目作为立团之本。《打金枝》里“驸马爷近前看端详”的婉转唱腔，《狸猫换太子》中“陈林救孤”的悲壮张力，《富贵图》里尹碧莲的聪慧与坚韧……这些经过时间淘洗的剧目，早已成为山西人集体记忆的一部分，剧团下乡演出时，常有白发老人拄着拐杖走几十里路，就为听一段熟悉的“苦腔”；孩子们挤在台前，眼睛亮晶晶地盯着演员甩动的水袖，仿佛看到了历史中的英雄侠女。
鸿翔晋剧团的“经典”，从来不是简单的重复模仿，而是在尊重传统基础上的“二次创作”，每一部经典剧目，都凝聚着剧团几代人的心血，也镌刻着不同时代的精神印记。
以《打金枝》为例，这部讲述唐代郭子仪之子郭暧与升平公主“夫妻情义与家国大义”的经典剧目，鸿翔晋剧团自50年代起便常演不衰，第一代主演“晋剧皇后”程玉英，以“甜润、清亮”的“程派”唱腔塑造了郭暧的刚毅与深情；第三代演员王惠文则在继承程派精髓的基础上，融入了现代审美，通过细腻的眼神和身段，将郭暧“怒其不争、哀其不幸”的复杂情感层层递进，让年轻观众也能感受到“家和万事兴”的传统文化智慧，2018年，该剧目入选“国家级非物质文化遗产代表性项目”，成为晋剧舞台上的“不朽丰碑”。
而《狸猫换太子》则展现了剧团对“大戏”的驾驭能力，这部集宫廷权谋、民间侠义、母子情深于一体的“连台本戏”，全剧长达六小时，需要演员具备扎实的唱、念、做、打功底，剧团老艺人“活包公”张建国，凭借一副“铜锤花脸”的好嗓子，将陈林“忠肝义胆、忍辱负重”的形象刻画得入木三分；青年演员李敏饰演的寇珠，则以“水袖功”和“跪步”表演，将“舍身救孤”的悲壮感推向高潮，每演到此，台下总会响起雷鸣般的掌声，观众说：“看鸿翔的《狸猫换太子》，就像在看一部活生生的历史书！”
除了传统大戏,鸿翔晋剧团还创排了一批具有时代特色的“新经典”，比如现代戏《焦裕禄》，将晋剧的“板腔体”与现实主义题材结合，用高亢的梆子腔唱出了“县委书记的榜样”的奉献精神；新编历史剧《晋商魂》，则以“走西口”为背景，展现了晋商“诚信为本、家国情怀”的精神内核，成为“晋剧+晋文化”的典范之作，这些剧目既保留了晋剧的艺术基因，又回应了时代命题，让经典在新时代焕发出新的生命力。
“晋剧要传承，关键在人。”鸿翔晋剧团深知，经典剧目的生命力在于代代相传，为此，剧团建立了“老带新、师带徒”的传承机制，让老艺术家把“绝活儿”传下去，也让青年演员在经典剧目中快速成长。
年过七旬的晋剧表演艺术家、“小电灯”的传人刘宝俊，至今仍坚持给青年演员说戏。“《富贵图》里的‘尹碧莲抛绣球’，讲究‘眼随手转、步随身移’，绣球要抛得高、接得稳，还要表现出少女的羞涩与期待。”她一边示范，一边讲解，“现在的年轻人条件好，但缺的是‘戏’——是人物内心的揣摩，是台上台下的真情实感。”在刘宝俊的指导下，青年演员赵雅琪凭借《富贵图》获得了“山西省青年演员戏曲大赛”一等奖，她说：“演经典不是模仿，是和前辈‘对话’，和历史‘对话’，这种感觉太奇妙了！”
为了让年轻一代爱上晋剧,鸿翔晋剧团还大胆创新传播方式，他们走进校园，开设“晋剧
