在中国戏曲的璀璨星河中,郑小霞是一位以“情”动人、以“技”服人的杰出表演艺术家，她深耕戏曲舞台数十载，凭借深厚的艺术功底、对人物细腻的刻画以及对传统剧目的创新演绎，塑造了一系列深入人心的经典形象，她的剧目不仅承载着戏曲艺术的百年文脉，更在新时代焕发出蓬勃生机，成为连接传统与观众的桥梁。
郑小霞的艺术之路,始于对戏曲最纯粹的热爱，自幼痴迷戏曲，她十余岁便考入戏曲学院，主攻青衣、闺门旦，系统学习了京剧、越剧、豫剧等多剧种的表现技法，练功房里的汗水、镜子前的反复揣摩、前辈老师的言传身教，为她打下了坚实的基本功，她常说：“戏曲是‘活’的艺术，不仅要学形，更要悟神。”这种对“神韵”的追求，让她在众多演员中脱颖而出。
从初出茅庐的配角到挑梁主演,郑小霞始终以“传承不泥古，创新不离宗”的态度对待每一个角色，她博采众长，将京剧的雍容、越剧的婉约、豫剧的豪迈融入表演，逐渐形成了“唱腔清丽婉转、身段端庄灵动、情感饱满真挚”的艺术风格，她的表演，既有传统程式的严谨，又有现代审美的灵动，被誉为“古典美与现代感的完美结合”。
郑小霞的代表剧目堪称戏曲宝库中的精品,每一部都凝聚着她的心血与智慧，也成为观众心中不可替代的“经典记忆”。
作为郑小霞的“看家戏”，《穆桂英挂帅》是她艺术成就的集中体现，她饰演的穆桂英，既有“穆柯寨上英姿飒爽”的少女娇憨，更有“挂帅出征气吞山河”的巾帼豪情，在“捧印”一折中，她通过眼神的凝重、身段的顿挫、唱腔的激昂，将穆桂英从“不愿出征”到“以国为重”的心理转变刻画得淋漓尽致，尤其是“帅字旗飘飘展空”的唱段，她以高亢而富有穿透力的嗓音，唱出了穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的担当，台下掌声雷动，成为无数戏迷心中的“名场面”。
这部剧目不仅展现了郑小霞对传统剧目的精准把握,更融入了她对女性角色的现代解读——穆桂英不再是符号化的“英雄”，而是一个有血有肉、有情有义的“大写的女人”，这种“人性化”的演绎，让古老的故事在当代观众中引发强烈共鸣。
如果说《穆桂英挂帅》展现的是郑小霞的“刚”，梁山伯与祝英台》则尽显她的“柔”，在这部越剧经典中，她一人分饰祝英台与梁山伯两角，将两个角色的性格差异演绎得恰到好处，祝英台的“女扮男装”聪慧灵动，“十八相送”的含蓄羞涩，“楼台会”的悲愤决绝，在她的一颦一笑、一唱一叹中栩栩如生；而梁山伯的“憨厚真诚”与“至死不渝”，则通过她略带沙哑的嗓音与颤抖的身段，传递出令人心碎的深情。
郑小霞对“化蝶”一的处理堪称点睛之笔：她没有追求夸张的舞台效果，而是以轻柔的身段、空灵的眼神，配合如泣如诉的唱腔，将“生不同衾死同穴”的浪漫与悲壮，化作舞台上“翩跹起舞”的蝴蝶，让观众在凄美的意境中感受到爱情的永恒力量，这部剧目自上演以来，场场爆满，甚至成为不少年轻人“入门戏曲”的“敲门砖”。
