在中国戏曲艺术的璀璨星河中,李正湘的名字如同一颗温润而明亮的星辰，以其深厚的艺术功底、对传统剧目的创新演绎和对人物灵魂的精准捕捉，为观众留下了无数经典瞬间，他的戏曲作品，既有对传统戏骨的虔诚传承，也有对现代题材的勇敢开拓，每一部都像一坛陈年的佳酿，在时光的沉淀中愈发醇厚，成为戏曲界不可多得的艺术瑰宝。
作为京剧老生行当的代表作,《四郎探母》自诞生以来便以“情”字打动人心，而李正湘的演绎，则为这部经典注入了灵魂深处的温度，他饰演的杨四郎（杨延辉），不再是舞台上脸谱化的“悲情英雄”，而是一个有血有肉、在忠孝两难中挣扎的普通人。
“叫小番”一折中，李正湘的唱腔如泣如诉，既有老生行当的苍劲挺拔，又融入了“衰派老生”的细腻婉转，一句“番邦坐住了天佐和天佑”，字字铿锵，却透着无尽的乡愁；与铁镜公主对唱时的“夫妻们打坐校场以上”，眼神中的温柔与隐忍，将杨四郎对妻子的愧疚、对母亲的思念层层剥开，让观众仿佛能触摸到他内心的撕裂感，他的身段同样极具张力：跨马时的英姿、探母时的踉跄、闻母恸哭时的颤抖，每一个细节都精准传递出人物的情感脉络，这部戏经他演绎后，不仅成为剧院的“票房保障”，更被戏迷誉为“听一次哭一次的情感教科书”。
如果说《四郎探母》展现了李正湘对“情”的极致表达，空城计》则凸显了他对“智”的深刻诠释，他饰演的诸葛亮，褪去了“多智而近妖”的神话色彩，还原为一个临危不乱、心系苍生的智者。
“我正在城楼观山景”的西皮慢板，唱得从容不迫，每一个拖腔都如闲庭信步，却暗藏玄机，当司马懿大军压境，诸葛亮抚琴时的眼神，没有丝毫慌乱，反而带着洞悉一切的淡然——那是一种“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的自信，李正湘的“无韵白”堪称一绝：“司马老儿你听道”，字字千钧，既带着对对手的轻蔑，又藏着对局势的把控；而当司马懿退兵后，他长舒一口气的细微动作，又让观众看到了这位“智绝”背后的一丝疲惫，这种“举重若轻”的表演，将诸葛亮的“空城计”从“计谋”升华为“格局”，让“空城”成为人性智慧与胆识的永恒象征。
在坚守传统的同时,李正湘从未停止对戏曲艺术的创新探索，新编历史剧《曹操与杨修》便是他艺术生涯中一座重要的里程碑，他将曹操这一历史人物从“奸雄”的标签中解放出来，塑造了一个雄才大略又猜忌多疑的复杂灵魂。
在这部戏中,李正湘突破了老生行当的固有
