戏曲,是中国人用唱念做打写就的史诗，它方寸舞台之上，既有“晓看红湿处，花重锦官城”的婉约，更有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的霸气，这种“霸气”，不是蛮横的张扬，而是英雄气节的喷薄、正义之力的呐喊、生命意志的昂扬——它穿越千年，至今仍在戏迷的血脉里激荡，便让我们走进那些最经典的霸气戏曲，品咂那份独属于东方舞台的磅礴与壮烈。
若论戏曲中的“霸王”形象，京剧《霸王别姬》中的项羽，无疑是“霸气”二字最浓墨重彩的注脚，这位“力拔山兮气盖世”的西楚霸王，从巨鹿之战“破釜沉舟”的决绝，到鸿门宴上“吾属为之虏矣”的遗憾，其霸气始终贯穿着英雄末路的苍凉。
戏中“力拔山”一折，项羽被困垓下，面对四面楚歌，唱腔如裂帛般撕开夜幕：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！”那西皮散板的唱腔，时而高亢如惊雷，时而低回如呜咽，将霸王“力能扛鼎”的武勇与“英雄末路”的悲愤交织成一种令人心碎的霸气，当他舞剑起舞，剑光映着虞姬的泪光，那“霸王别姬”的决绝，不是懦弱的退场，而是明知不可为而为之的尊严——这种“虽千万人吾往矣”的孤傲，正是霸气的底色，正如鲁迅所言：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”项羽的霸气，因毁灭而更显震撼，成为中国戏曲史上最悲壮的英雄剪影。
如果说项羽的霸气是英雄的悲歌,那么京剧《铡美案》中包拯的霸气，则是正义的锋芒，这位“包龙图打坐在开封府”的黑脸清官，以“铁面无私”为笔，以“尚方宝剑”为墨，在封建王朝的暗夜里，写下了一曲“人间正道是沧桑”的壮歌。
“包龙图打坐在开封府”的唱段，堪称戏曲中“霸气”的教科书，包拯一出场，黑脸铜锤、蹉步如风，唱腔如金石掷地：“驸马爷近前看端详，上写着秦香莲她三口状，咬定你婚姻有虚谎，欺君王，藐视王爵，悔婚男儿将妻儿抛，他年他月儿在何方？”那字字铿锵的“陈世美罪该万死”，不是简单的斥责，而是对权贵、对皇权、对一切不公的宣战，尤其是“开铡”一折，面对国太的求情、公主的哭闹，包拯手持尚方宝剑，目光如炬：“王子犯法，与庶民同罪！”这声怒吼，震得舞台都在颤抖——这种“法不阿贵”的霸气，超越了个人荣辱，成为百姓心中“正义必胜”的图腾，包拯的霸气，是儒家“民为贵”思想的舞台化身，千年之后，仍让我们想起“衙门口朝南开，有理无钱莫进来”的叹息，更让我们看到“清官”二字背后，滚烫的赤子之心。
京剧《定军山》取材于《三国演义》，讲述老将黄忠力斩夏侯渊的传奇，若说项羽的霸气是“力”，包拯的霸气是“正”，那么黄忠的霸气，便是“老当益壮”的豪情与“老骥伏枥”的志气。
“这一封书信来得巧”是全剧最经典的唱段，年过六旬的黄忠，听闻诸葛亮激将，抚须大笑：“老将黄忠不服老！”唱腔以西皮二黄为主，高亢中带着醇厚，如同陈年的酒，越品越有力量。“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交。”那锣鼓点由缓到急，仿佛黄忠跨战马、提大刀的英姿扑面而来，当他刀劈夏侯渊，在阵前高呼“黄忠在此，谁敢应战？”，那声音里没有年轻人的浮躁，却有一种历经沧桑后的沉稳与霸气——这种霸气，是对年龄的蔑视，是对极限的挑战，更是对“忠义”二字最生动的诠释，京剧大师谭鑫培演此剧时，以“靠旗不颤、白髯不乱”的功底，将黄忠的老将风骨演绎得淋漓尽致，让“定军山”三个字，成了“老将出马，一个顶俩”的文化符号。
“唧唧复唧唧，木兰当户织”，当豫剧《花木兰》的唱腔响起，一个替父从军的巾帼英雄，便以“霸气”的姿态打破了“女子不如男”的偏见，豫剧常派传人常香玉的演唱，更是将这份霸气唱得响彻云霄。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”的唱段，是花木兰霸气的宣言，她以“男子打仗到边关，女子纺织在家园”的对比，喊出了“许多女英雄，也把功劳建”的豪迈；她脱去红妆、穿上战袍，“骑上战马，拿起刀枪”，
