在赣东北的鄱阳湖畔，凰岗镇这座千年古镇，不仅有着“吴楚咽喉”的地理印记，更孕育着一方水土独有的文化根脉——凰岗赣剧团，自上世纪五十年代成立以来，这个扎根乡土的民间剧团，便以赣剧为媒，将高亢的唱腔、细腻的身段、悲欢的故事，镌刻在几代凰岗人的记忆里，他们演绎的戏曲经典，不仅是舞台上的艺术呈现，更是流淌在血脉中的文化基因,是乡土中国的生动注脚。
赣剧，江西最具代表性的地方剧种之一，融合了弋阳腔、青阳腔、昆腔等多元声腔，既有“高腔激越如裂帛”的豪放，也有“小调婉转似流水”的温婉，凰岗赣剧团在漫长的艺术实践中，始终以传承经典为己任，将那些跨越百年的传统剧目，在古镇的舞台上重新唤醒。
《梁山伯与祝英台》是剧团的“看家戏”，当祝英台“十八相送”的唱段响起，胡琴声里，既有对爱情的懵懂与憧憬，也有对封建礼教的隐晦抗争；梁山伯“访祝”时的悲怆，一句“贤妹呀”，字字泣血，让台下白发老者红了眼眶，年轻后生也为之动容，而《白蛇传》更是将“水漫金山”的奇幻与“断桥相会”的凄美演绎得淋漓尽致：白素贞的水袖翻飞如浪，许仙的踉跄中满是无力，法海的锡杖敲击出宿命的沉重——这些经典故事，早已超越了单纯的戏剧冲突，成为凰岗人关于“善恶”“忠贞”“抗争”的集体叙事。
除了才子佳人的缠绵，赣剧的经典里更藏着江湖的快意与人间的烟火。《水浒传》中“林教头风雪山神庙”一折，林冲的闷腔低吼与风雪声交织，将英雄末路的悲愤展现得入木三分；《穆桂英挂帅》里，穆桂英的“我不挂帅谁挂帅”的唱词，以铿锵的锣鼓点托起巾帼豪情，让台下观众齐声喝彩，这些剧目，或慷慨激昂，或婉转深情，或嬉笑怒骂，都在剧团演员的一颦一笑、一招一式中,有了鲜活的生命。
凰岗赣剧团的“戏台”，从来不是富丽堂皇的剧院，而是晒谷场、祠堂前、老戏台——那些沾着泥土气息的地方，每年春节、中秋，或是镇上有婚丧嫁娶，剧团便会搭起简陋的舞台，挂上“出将入相”的幕布，锣鼓一响，方圆十里的乡亲便扶老携幼赶来，没有昂贵的门票，只有一声“搬个凳子来坐”的热情；没有精致的妆容，演员们自己画脸谱、勒头，却在油灯下显得格外动人。
“老戏骨”李师傅是剧团的台柱子，今年68岁，唱了一辈子老生，他说：“赣剧的魂在‘情’字上，演《窦娥冤》，你得让观众相信窦娥的冤；演《牡丹亭》，你得把杜丽娘的‘情不知所起’唱到人心里去。”为了传承这份“情”，剧团坚持“老带新”的传统：年轻演员跟着老艺人一句一句学唱腔，一招一招练身段，从“手眼身法步”到“唱念做打”，一板一眼，不敢懈怠，18岁的演员小周，最初是跟着母亲看戏长大的，如今学《梁祝》中的“哭坟”，常常对着镜子练到深夜，只为把祝英台的眼泪练出“梨花带雨”的凄美。
近年来，为了让经典走进年轻人的生活，剧团还尝试“创新”：在保留传统唱腔的基础上，加入现代舞台灯光效果，将《红楼梦》选段改编成适合年轻人欣赏的折子戏；走进校园，教孩子们唱赣剧童谣，让他们在“正月里来是新春呀，呀子哟哟”的曲调中，感受家乡文化的魅力，这种“守正创新”，让古老的赣剧经典在新时代的土壤里,依然能生根发芽。
在凰岗，赣剧经典早已超越了“表演”的范畴，成为一种文化符号，一种乡愁的寄托，70岁的王奶奶说：“我小时候跟着外婆看戏，现在带着孙子来看，唱的还是那些老调子，听着听着，就回到了小时候。”那些熟悉的唱段，像一根无形的线，连接着几代人的情感。
而对年轻一代而言，这些经典不仅是乡愁，更是力量，在《杨家将》中，他们看到了“精忠报国”的家国情怀；在《西厢记》中，他们懂得了“愿天下有情人终成眷属”的美好期盼；在《打金枝》中，他们学会了“君臣有义、夫妻有恩”的处世之道，这些穿越时空的价值观，通过赣剧经典的演绎，潜移默化地影响着一代又一代凰岗人，让他们在浮躁的时代里,依然能找到精神的锚点。
凰岗赣剧团依然活跃在古镇的舞台上，他们的戏台或许简陋，他们的道具或许陈旧，但他们演绎的戏曲经典，却如陈年的佳酿，越品越香，这些经典，是凰岗的文化名片，是赣剧的活化石，更是乡土中国的文化记忆，当锣鼓再次响起，当唱腔再次回荡，我们看到的，不仅是一场戏剧，更是一群人对文化的坚守，对乡土的热爱，对时光的致敬。
在凰岗，赣韵流芳，经典永续，这，便是属于凰岗人的,最动人的文化故事。
