在中国戏曲的百花园中,有类戏格外“带劲”——它不缠绵悱恻，不婉转悠扬，反而以“骂”为矛，直刺人心，这便是“骂戏”，所谓“骂戏”，并非简单的情绪宣泄，而是戏曲艺术家将生活中的冲突、人性的善恶、社会的棱角，通过极具张力的语言和表演，浓缩于舞台的“爆破点”，那些经典的骂戏片段，既是人物性格的“高光时刻”，也是戏曲艺术“以俗为雅、以骂显美”的生动注脚。
京剧《乌龙院》中的“闹院”一折，堪称骂戏中的“教科书级”片段，阎惜姣与宋江因“招文袋”反目，从最初的冷嘲热讽，到最后的破口大骂，字字如刀，句句带血，阎惜姣坐在桌前，指尖敲着桌沿，眼神从怨毒到决绝，骂宋江“黑三郎，你可知罪？”“你只道家中安如山，岂知后院起火燃！”她骂宋江的伪善——“你表面道貌岸然，背地里男盗女娼”；骂他的薄情——“我与你恩情似海，你却把我当路旁草”；更骂自己的愚蠢——“我错把豺狼当恩人，今日才知你是杀人刀！”
这段骂戏的妙处,在于“骂”不是孤立的情绪爆发，而是人物命运的必然，阎惜姣本是被宋江所救的弱女子，却在利益与情感的纠葛中走向极端，她的骂，既有对宋江背信弃义的愤怒，也有对自己处境的绝望，更有对“强权压人”的无声反抗，演员表演时，通过“跺脚甩袖”“拍案而起”等身段，配合“炸音”与“泣音”的交替，让“骂”有了层次——先是压抑的冷嘲，继而激昂的控诉，最后带着哭腔的悲鸣，将一个被逼上绝路的女子的复杂心理展现得淋漓尽致，观众听到的，不只是“骂”，更是底层女性在封建压迫下的血泪控诉。
京剧《法门寺》中，民女宋巧姣为父申冤，在刘瑾面前“骂奸臣”的片段，则展现了骂戏的“正气”，刘瑾作为权倾朝野的大太监，骄横跋扈，不可一世，宋巧姣却毫无惧色，她手持状纸，直指刘瑾“祸国殃民，卖官鬻爵”，骂他“你本是宫中一阉奴，狐假虎威逞威风！害得我父冤难雪，害得百姓苦无穷！”她的语言没有华丽的辞藻，却字字铿锵，如惊雷般劈开朝堂的虚伪。
这段骂戏的“美”，在于“骂”中蕴含的“胆识”与“智慧”，宋巧姣深知刘瑾的权势，却以“一人做事一人当”的勇气，用最朴素的道理揭露黑暗，她的骂，不是鲁莽的冲撞，而是有理有据的控诉——她不仅骂刘瑾个人，更骂他所代表的腐败制度，演员通过“瞪眉立目”“昂首挺胸”的身姿，以及“喷口而出”的念白，将一个普通女子在强权面前的刚烈与不屈，刻画得入木三分，观众在“解气”之余
