在豫剧艺术的璀璨星河中,马骐先生无疑是一颗闪耀的须生之星，他以深厚的艺术功底、炉火纯青的表演技艺和独具一格的唱腔风格，塑造了一系列深入人心的戏曲形象，成为豫剧界公认的“须生泰斗”，其经典剧目不仅是豫剧舞台上的常青树，更承载着传统文化的精神内核，在时光流转中持续散发着艺术魅力。
马骐先生（1926-2018）出生于河南偃师一个普通的农民家庭，自幼痴迷戏曲，12岁考入偃师县剧团科班，师从豫剧名家张同庆，主攻须生（老生），科班严苛的训练为他打下了坚实的唱念做打基础：腰腿功的锤炼让他的身段挺拔稳健，嗓音的打磨让他练就了“高亢而不燥、深沉而不涩”的“豫东调”须生唱腔，他常说：“戏曲是‘活’的艺术，得扎根泥土，才能让观众心里热乎。”从乡野戏台到省城剧院，马骐先生始终秉持“戏比天大”的信念，在70余年的艺术生涯中，不断汲取民间艺术养分，将生活体验融入角色塑造，形成了“以情带声、声情并茂”的表演风格。
马骐先生的经典剧目,犹如一座座艺术高峰，展现了他对不同角色的精准诠释和对豫剧艺术的极致追求。《寇准背靴》《三哭殿》《辕门斩子》等剧目，更是成为豫剧须生行的“教科书级”作品。
《寇准背靴》是马骐先生的成名作，也是其艺术生涯的标志性剧目，他饰演的寇准，既是位高权重的宰相，又是为友寻人的挚友，更是洞察秋毫的智者，剧中，寇准为寻找被贬的八贤王柴郡主，背着靴子踏雪寻踪的经典桥段，马骐先生通过“趟马”“甩袖”“蹉步”等身段，将寇准的焦急、机敏与诙谐展现得淋漓尽致，尤其是“背靴”动作，他结合了舞蹈的韵律与生活的真实，靴子在他肩头仿佛有了生命，每一步都踏在观众的心尖上，唱腔上，他运用“豫东调”的“炸音”与“擞音”，唱出寇准“踏破铁鞋无觅处”的执着，又以“柔腔”表现“得来全不费工夫”的欣喜，高低起伏间，人物形象立体丰满，有观众评价：“看马骐演寇准，仿佛能看到古人从戏里走出来，活生生站在你面前。”
在《三哭殿》中，马骐先生饰演唐太宗李世民，不同于传统帝王戏的“端严肃穆”，他笔下的李世民既有“君临天下”的威严，更有“为人父、为人夫”的柔情，剧中“哭殿”一场，面对太子李承乾的叛逆、长孙皇后的责备、魏征的进谏，马骐先生通过“三哭”层层递进：第一哭是“痛心”，对太子误入歧途的惋惜；第二哭是“无奈”，对帝王家事的无奈；第三哭是“醒悟”，对自身教子失当的反思，他的哭腔不是简单的声嘶力竭，而是结合眼神、手势的“情动于中”，既有帝王“金口玉言”的克制，又有凡人“舐犊情深”的真实，这一角色让他打破了“脸谱化”帝王塑造的桎梏，让李世民从历史典籍中走向舞台，成为有血有肉的“人君”典范。
《辕门斩子》中，马骐先生饰演的佘太君（部分版本中饰演寇准），更是将“忠义”二字诠释得荡气回肠，面对杨宗保触犯军法的“大义”与作为祖母的“私情”，他通过“抖髯”“甩袖”“蹉步”等动作，将佘太君的“怒其不争、哀其不幸”展现得淋漓尽致，尤其是“跪求”一场，他不用夸张的哭腔，仅用颤抖的声音和含泪的眼神，便让观众感受到一位老人为保孙儿性命而放下的尊严，唱腔上，他运用“豫西调”的苍凉醇厚，唱出“老身我进辕门泪如雨下”的悲怆，每一个字都像从心底里挤出来，字字泣血，声声含情，让“忠义难两全”的千古矛盾在舞台上得到了极致呈现。
马骐先生不仅是舞台上的表演者,更是豫剧艺术的传承者，他常告诫青年演员：“学戏要先学做人，演戏要懂戏理、通人情。”他收徒严格，不仅传授技艺，更注重将“以情带戏、以戏化人”的艺术理念传递下去，其弟子及再传弟子，如李树建、贾文龙等，如今已成为豫剧界的中坚力量，将他的经典剧目继续搬上舞台。
马骐先生留下的经典剧目已成为豫剧剧库中的瑰宝。《寇准背靴》被列入国家级非物质文化遗产名录，《三哭殿》《辕门斩子》仍是各大剧团的“看家戏”，每当这些剧目上演，舞台上依然能看到观众热泪盈眶的场景——这不仅是艺术的胜利，更是马骐先生“一生守戏、守一生戏”的最好见证。
从乡野戏台到艺术殿堂,从青丝少年到白发耆宿，马骐先生用一生诠释了“戏比天大”
