经典戏曲的欢快，往往从第一声锣鼓点就藏了“机关”，京剧《定军山》里，黄忠老将军的“这一封书信来得巧”，开篇便是急促的“急急风”鼓点，配合脆亮的铙钹，像一串炸开的鞭炮，瞬间点燃戏台上的热气，老生唱腔苍劲中带着俏皮，“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”——字字如珠玑，节奏如奔马，把老将黄忠请缨出征的豪迈与得意，唱得活灵活现，观众仿佛能看到银髯飘飘的将军，在鼓点里甩袖、提甲，连空气都跟着震动起来。
豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，则是另一种欢快，梆子声“哒哒哒”地敲，像豫东平原上的风，带着泥土的质朴和爽利，花女扮男装替父从军，唱腔里透着一股不服输的倔强：“谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园……”明快的旋律里，是女性对偏见的反驳，更是对自我价值的笃定，观众听着，眼前仿佛出现个扎着红头绳的姑娘，一边纺纱一边哼唱，眼里闪着亮晶晶的光。
欢快的戏曲名段，总藏着对生活的热忱，黄梅戏《天仙配》的“夫妻双双把家还”，堪称“甜蜜暴击”的典范，严凤英的唱腔像山涧清泉，婉转又带着甜味：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”七仙女和董永的唱词一唱一和，像小儿女在灶台边说体己话，又像春天里的柳絮，轻轻挠在心上，舞台上的两人，一个甩着水袖，一个挑着扁担，脚步轻快得像踩在云朵上，连背景里的“树上的鸟儿”都跟着抖翅膀，把“你耕田来我织布”的田园乐，唱成了千年不腻的爱情童话。
京剧《打龙袍》里太后的“龙凤阁内把衣换”，则是“苦尽甘来”的欢快，李后峰沉冤得雪，太后抱着认回的皇子，唱腔从压抑到高亢，像被堵住的泉眼突然喷涌：“开开龙凤阁，走上金銮殿……”“啊”字拖得长长的，带着哭腔里的笑，笑里的泪，把失而复得的狂喜，唱得让观众跟着抹眼泪又笑出声，那身凤冠霞帔颤巍巍地晃，连鬓边的珠子都闪着光，仿佛把压抑了十几年的委屈，都化作了此刻的欢腾。
欢快的戏曲，从来不是“端着唱”，而是带着烟火气的“动起来”，川剧《秋江》里，陈妙追赶潘必正的身段，堪称“活色生香”，老旦演员踩着碎步，手中的船桨一摇一晃，腰间的褶子跟着飘起来，像江上的浪花。“小姐赶船把船赶，江水滔滔流不断”——唱词简单，可演员一个“鹞子翻身”，一个“海底捞月”，把江风的急、追赶的急、少女的急，全揉进了身段里，观众仿佛能看到那叶小舟在江面上颠簸，陈妙的白胡子被吹得乱飞，却挡不住眼里亮晶晶的笑，连台下的孩子都跟着喊：“船要翻啦！”
越剧《碧玉簪》的“送凤冠”，则是“含蓄的欢快”，李秀成中了状元，新娘李秀英受婆婆委屈后终得认可，凤冠霞帔一戴，唱腔温婉里带着羞喜：“凤冠头上戴，霞帔身上披……”“凤冠”二字出口，手指轻轻抚过珠冠，眼波流转，像少女在镜前试嫁衣，又像久旱逢甘霖的喜悦，把“苦尽甘来”的温情，唱成了江南烟雨里的一朵茉莉，香得人心里发暖。
经典戏曲的欢快，从来不只是“热闹”，更是中国人骨子里的“盼头”，京剧《锁麟囊》里，薛湘灵从富家女到落难女，再到最终得助的“三让椅”，唱的是“世事无常，人心向善”的温暖。“春秋亭外风雨暴”的悲戚，到“换珠衫
