在高安的田野阡陌间，在老茶馆的袅袅茶烟里，总飘荡着一种熟悉的曲调——婉转如流水，质朴似乡音，那是高安黄梅戏的经典唱段，作为江西高安独特的文化名片，高安黄梅戏在黄梅戏的大脉络中自成一派，将江南水乡的温婉与赣鄱大地的质朴熔铸一炉，用一句句浸透烟火气的唱词，一段段流淌旋律的唱腔，讲述着普通人的悲欢离合,也镌刻着这座古城的文化基因。
黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶调，却在高安的土壤里扎下了深根，明清时期，随着赣鄂两地商贸往来，黄梅采茶戏传入高安，与当地的民间小调、高安采茶戏、赣语方言不断融合，逐渐形成了独具“高安味”的黄梅戏分支，它不像安徽黄梅戏那般精致华丽，却带着泥土的厚重与田野的清新——唱词用的是高安方言，尾音上扬带着赣语的俏皮；旋律吸收了高安山歌的婉转、采茶戏的明快，听来既有“采茶扑蝶”的轻盈，也有“稻浪翻滚”的壮阔。
高安人爱听戏，更爱“接地气”的戏，过去，农闲时节，村里的戏班子便在晒谷场搭起简陋的戏台，锣鼓一敲，胡琴一拉，演员们用带着乡音的唱腔，演绎着《荞麦记》《告经承》《白扇记》等经典剧目，这些故事多取材于本地生活：贫苦农民的反抗、市井小民的智慧、男女青年的纯爱，唱的是高安人身边的事，说的是高安人心里的话，正如老艺人常说的：“戏是生活的影子，唱的是戏，演的是理，说的是情。”
高安黄梅戏的经典唱段，是这座城市的“声音档案”，每一句都藏着生活的温度与情感的厚度，它们没有华丽的辞藻，却用最朴实的语言,道尽了最真挚的人情世故。
《荞麦记》中“机房教子”的唱段，是高安人耳熟能详的“劝世良言”。 寒冬深夜，王春娥在机房织布，一旁的儿子倚偎膝下，她一边纺织，一边用“清早起，机房去，手拿梭，把布织”的唱词，教导儿子“勤耕苦读莫负时”，唱腔舒缓中带着沉静，如同母亲在油灯下的叮咛，字字句句都浸着舐犊情深，那句“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，用高安方言唱来，尾音微微上扬，既有长辈的威严，又有母亲的温柔，听得台下老人点头,年轻人动容。
《告经承》里的“告状”唱段，则充满了市井的鲜活与正义的呐喊。 农民张二被经承（古代粮管员）克扣粮赋，有冤无处诉，便在公堂上唱：“高安城，告经承，告他贪赃枉法害百姓！”唱腔激越高亢，带着一股不服输的倔强，仿佛能看见张二攥紧拳头、泪洒公堂的模样，这段唱段之所以流传百年，不仅因为它唱出了底层百姓对不公的反抗，更因为它暗合了高安人“敢为人先、不畏强权”的性格底色。
还有《天仙配》中“夫妻双双把家还”的本土演绎，在高安的版本里，少了些仙气，多了些烟火气。 七仙女与董永的唱词里，会加入“高安的米酒甜又香”“田埂上的油菜黄又黄”这样的本土元素，唱腔也融入了高安山歌的“滑音”，听起来格外亲切，老人们说：“这才是咱高安人自己的‘天仙配’，神仙也懂咱老百姓的日子。”
时代在变，但高安黄梅戏经典唱段的生命力从未消减，在高安，黄梅戏早已不是“老古董”，而是融入日常的文化符号，从乡镇的戏台到城市的剧院，从白发苍苍的老艺人到朝气蓬勃的年轻演员，从口耳相传的学戏到进校园的戏曲课堂,经典唱段正在以新的方式延续。
在高安黄梅戏保护中心，年轻演员们正跟着老艺人学唱《荞麦记》，22岁的演员小李说：“刚学‘机房教子’时，总觉得唱词太土，后来老师告诉我们，这‘土’就是咱高安的根，现在唱到‘一寸光阴一寸金’，我仿佛能看见母亲在灯下织布的样子，眼泪都会掉下来。”为了让年轻人爱上黄梅戏，他们还尝试将经典唱段改编成短视频，用流行乐的节奏重新编曲，在抖音上收获了百万播放——原来,老调也能唱出新意。
在乡村，每到春节，戏班子依然会走村串户，去年中秋，在灰埠镇的老祠堂里，70岁的老艺人周大爷唱了半辈子《告经承》，如今他带着孙子一起登台，孙子用清亮的嗓音唱“告经承，告冤屈”，周大爷在一旁拉胡琴，祖孙俩的合唱引得台下掌声雷动，那一刻，锣鼓声、唱腔声、喝彩声交织在一起，仿佛穿越了百年时光——经典唱段，就在这样的代代相传中,永远鲜活。
从田间地头的草根小调，
