初夏的风掠过窗台时，总会想起《未闻花名》里那个褪色的夏天——面码扎着双马尾在坡上奔跑，仁太偷偷藏在树后吹响口琴，安鸣举着相机追着光影跑，雪集和鹤子并肩走在夕阳里……而这一切，都藏在《secret base ～君がくれたもの～》的旋律里，当笛子的清亮撞上钢琴的柔和，那些未说出口的“对不起”“谢谢你”“再见”，便顺着五线谱，落成了每个人心底那朵“未闻的花”。
《secret base》的笛子钢琴谱，像一幅用音符画的夏天，笛子声部是坡上吹来的风，清亮又带着点毛边，像面码跑动时裙摆扬起的弧度——主歌部分，笛子用中音区铺陈开温柔的底色，每个音符都带着“记得吗”的轻叩；到了副歌，音域突然上扬，高音区的长音像她回头时扬起的笑脸，明亮得晃眼，却又藏着“要走了”的告别。
钢琴则像沉默的土地，稳稳托着风，左手是低音区的根音，沉稳得像仁太藏在口袋里的石头，右手是分解和弦，像阳光透过树叶洒在地上的光斑，明明暗暗，都是时光的碎屑，最妙的是间奏部分：笛子吹出旋律的“骨架”，钢琴用琶音和声织出“血肉”，两者交织时，像面码和仁太在坡上并肩走着，一个在前跑，一个在后追，距离不远不近，刚好是青春的距离。
谱面上标记的力度记号，藏着导演新海诚式的细腻：笛子在“君がくれたもの”（你给我的东西）这句，要吹得“渐强”，像要把十年的感谢都喊出来；钢琴的结尾处，则标着“rit.”（渐慢），最后一个和弦要“pp”（极弱），像声音慢慢沉进土里，像面码的身影慢慢消失在坡的尽头——不突兀,却让人鼻尖一酸。
第一次拿到笛子钢琴谱时，总觉得“简单”：旋律熟悉，和弦也不复杂，可真当笛子贴着嘴唇，手指按下钢琴键，才发现“简单”里藏着最难的“情”。
吹笛子的朋友说，吹主歌时总忍不住放慢气息——不是技巧问题，是怕吹得太快，像要把回忆赶走，吹到“十年の先も もし君が隣にいるなら”（十年后的八月，如果你还在我身边）这句，高音区的“い”音要持续四拍，他总忍不住多吹半拍，像想多留一秒那个“。
弹钢琴的朋友则说，左手的根音要“沉”，不能抢了笛子的风头，但右手的和弦又不能“虚”，得像夏夜的萤火虫，明明暗暗，却要让人看见，她总在副歌部分不自觉地踩下延音踏板，让音符叠在一起，像五个人的影子在夏天里重叠——仁太、面码、安鸣、雪集、鹤子，那些没说出口的话，都藏在和弦的共鸣里。
原来乐谱上的“未闻”，从来不是“没听见”，而是“来不及说”，就像面码没说出口的“我喜欢你”，仁太没说出口的“对不起”，我们没说出口的“谢谢你”，而笛子与钢琴，替我们把那些“未闻”的声音,变成了听得见的旋律。
有人说，《secret base》是“夏日限定”的告别歌，但笛子钢琴谱里，藏着的却是“年年岁岁”的回响。
去年夏天，我在街角的琴行遇到两个中学生：一个拿着笛子，一个坐在钢琴前，合奏的正是这首曲子，笛声有点抖，钢琴也磕磕绊绊，可吹到“secret base 君がくれたもの”时，两个人突然笑了，像被旋律戳中了某个开关，后来我才知道，他们是初中同学，毕业前约定，十年后的今天，要一起合奏这首曲子——就像面码和仁太的“十年之约”，只是他们的“面码”，还在身边。
原来乐谱从不是冰
