在中国戏曲的璀璨星河中，总有一些艺术形象如“琴仙”般，以琴为媒，以情为魂，将音乐的灵动与戏曲的韵味熔铸成不朽的经典。“琴仙”并非单指某一位艺人，而是戏曲中那些以琴艺为精神寄托、以琴声为情感密码的艺术形象的集合，她们或为深闺才女，或为江湖侠女，或为风尘知己，在咿呀唱腔与泠泠琴音中，演绎出爱恨嗔痴、家国情怀，成为戏曲舞台上永不褪色的风景，以下几部经典戏曲作品，便是“琴仙”艺术魅力的集中体现。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”若论戏曲中“琴仙”的鼻祖，非《牡丹亭》中的杜丽娘莫属，虽则杜丽娘并非以琴为业的艺人，但她“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的气质，与琴的清雅、幽怨浑然天成，在《惊梦》《寻梦》之后，《琴挑》一折中，她与柳梦梅以琴会友，更将“琴仙”的意象推向极致。
那夜，杜丽娘独坐闺中，一曲《雉朝飞》诉尽少女怀春的寂寞；柳梦梅隔墙闻琴，以《求凰》相和，琴声泠泠，如泣如诉，既是两人情感的纽带，也是对“情至”的礼赞。“琴心三叠道初成”，杜丽娘的琴，不是技艺的炫耀，而是灵魂的颤动，当她指尖划过琴弦，仿佛将深闺的压抑、对自由的渴望、对爱情的憧憬，都揉进了这七根琴弦之中，正是这“琴挑”，让柳梦梅“惊梦”，更让杜丽娘“寻梦”，最终为情而死、为情而生，成就了“情可以起死回生”的传奇。《牡丹亭》的“琴仙”魅力，正在于以琴写情，让琴成为人性觉醒的先声,至今仍在舞台上令观众动容。
