在河南戏曲的星空中，越调是一颗璀璨的明珠，它以中原大地的厚重为根，以百年传承的声腔为魂，既有历史的沧桑，又有人情的温度，从田间地头的草台戏到国家级非遗的殿堂，越调的经典剧目如同被时光淬炼的珍珠，串联起中原文化的精神脉络，让我们走进“越调经典全集大全”,触摸这门古老艺术的温度与深度。
越调，发源于河南南阳，流行于豫、鄂、皖、晋等地，距今已有三百余年历史，因主要伴奏乐器为“越调弦”（坠胡），并以“越”字为声腔标识，故名“越调”，它不同于豫剧的高亢激昂，也不同于曲剧的婉转细腻，而是以“质朴豪放中见细腻，悲凉苍劲中含温情”的独特气质，成为中原文化的“活化石”。
越调的剧目题材广泛，既有历史正剧的恢弘，如《收姜维》《诸葛亮吊孝》；也有民间小戏的鲜活，如《李天宝吊孝》《白奶奶醉酒》；更有现代戏的时代烙印，如《吵闹亲家》，这些剧目如同历史的镜像，映照出中原大地的伦理观念、生活智慧与审美追求，2006年，越调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,其经典唱段更成为几代中国人的集体记忆。
“越调经典全集大全”的核心，是那些穿越时光仍熠熠生辉的剧目，它们或以历史为骨，或以人情为肉，共同构筑了越调的艺术殿堂。
《收姜维》是越调“三国戏”的巅峰之作，申凤梅先生饰演的诸葛亮，羽扇纶巾间既有“鞠躬尽瘁”的忠贞，又有“谋事在人”的无奈，四千岁把关我和你讲”的唱段，苍劲的唱腔与深沉的情感交织，将诸葛亮临危受命、智收姜维的复杂心境演绎得淋漓尽致，成为“申派”艺术的代表作。
《诸葛亮吊孝》则以悲情见长，周瑜死后，诸葛亮亲赴东吴吊孝，在“灵前哭周郎”的唱段中，“哭一声周公瑾，我的好兄弟……”一句句泣血悲歌，超越了政治对立，展现出英雄相惜的磊落胸襟，让观众在泪光中读懂“千古知音最难求”的深意。
《李天宝吊孝》是越调喜剧的经典，穷书生李天宝假扮孝子到员外家吊孝，闹出“笑中带泪”的荒诞事，演员通过诙谐的语言、夸张的肢体动作，将小人物的狡黠与善良刻画得入木三分，唱段“一不该二不该三不该”更是朗朗上口，至今仍在民间广为流传。
《白奶奶醉酒》则以“醉酒”为线，展现白奶奶的泼辣与率真。“葡萄架醉倒白奶奶”一折，演员的水袖功、眼神戏与醉态唱腔融为一体，将一个市井女性的鲜活形象定格成永恒，堪称“以歌舞演故事”的典范。
《吵闹亲家》是越调现代戏的里程碑，它聚焦农村改革中的家庭矛盾，通过“亲家吵架”“和解共建”的故事，将时代变迁融入家长里短，剧中“亲家母你坐下”的唱段，用朴实无华的语言唱出农民对新生活的向往，既保留了越调的传统韵味，又充满了时代气息,让这门古老艺术与当代观众产生了深度共鸣。
越调的魅力，离不开一代代艺术家的薪火相传。“经典全集大全”中，不仅有剧目的光芒，更有大师的风骨。
申凤梅：越调“诸葛亮”的化身，她以“女扮男”的绝技，塑造了诸葛亮、关羽等经典男性形象，开创了“申派”艺术，她的唱腔“脑后音”与“胸腔音”结合，苍劲中见醇厚，被誉为“活诸葛”，一句“躬耕南阳”，唱出了诸葛亮隐逸的淡泊与出山的决绝，成为戏曲史上的经典瞬间。
毛爱莲：越调“闺门旦”的标杆，她擅长演民间女子，唱腔婉转如莺，表演细腻如水。《火焚绣楼》中，她饰演的洪美容，从天真烂漫到含冤受屈，再到沉冤得雪，每一个眼神、每一句唱腔都牵动人心，被誉为“越调皇后”。
何全志：越调“丑角”的泰斗，他以“丑中见美”的艺术追求，在《李天宝吊孝》《诸葛亮吊孝》等剧中塑造了多个经典丑角形象，他的表演既有喜剧的诙谐，又有悲剧的底色，让“丑角”不再只是插科打诨，而是承载着人性的复杂与深刻。
越调的经典，离不开其独特的艺术体系。
唱腔：以“越调”为主，兼收“罗戏”“卷戏”等声腔，分“慢板”“流水板”“二八板”等板式，男腔高亢激越，女腔婉转柔美，尤其擅长“大段抒情”，如《收姜维》中诸葛亮长达二十分钟的唱段，一气呵成，将人物内心的波澜展现得淋漓尽致。
伴奏：以“越调弦”（坠胡）为主奏乐器，音色苍凉悲壮，极具中原特色，辅以铜板、梆子、锣鼓等，形成“文场柔美，武场火爆”的伴奏风格，为唱腔增色不少。
表演：讲究“唱念做打”并重，既有“翎子功”“水袖功”等传统技巧，也有“虚拟化”“程式化”的表演程式，如《诸葛亮吊孝》中“跪步”“甩发”等动作，将诸葛亮的悲愤与忠义外化为可视的舞台形象，让观众直观感受到人物的内心世界。
“越调经典全集大全”的编纂，不仅是对剧目的简单收录，更是对一门艺术的系统性保护，它收录了从清代传统戏到现代戏的经典剧目，整理了申凤梅、毛爱莲等大师的珍贵音像资料，涵盖了唱腔、伴奏、表演等艺术细节，为后人
