粤调戏曲，特指发源于广东、以粤语方言演唱的戏曲剧种，其中以粤剧最具代表性，作为岭南文化的“活化石”，粤剧形成于明清时期，融合了昆曲、梆子、弋阳腔等诸腔之长，又吸收了广东民间音乐（如粤讴、木鱼书）的养分，逐渐形成“唱腔悠扬、身段灵动、服饰华丽”的艺术风格，2009年，粤剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其经典名段更是穿越百年时光,成为连接岭南人情感与记忆的文化纽带。
粤调戏曲的经典名段，是无数艺人心血与智慧的结晶，每一段都承载着鲜明的地域特色与深刻的人文内涵，它们或写儿女情长，或抒家国情怀，或讽世态炎凉，以“唱、念、做、打”的精妙演绎，在方寸舞台上勾勒出万千气象。
《帝女花·香夭》：或许是粤剧中最广为人知的选段，讲述长平公主与驸马周世显在明末战乱中重逢，却因国破家亡最终选择“香夭”殉情的悲情故事，唱段“凤冠霞帔披身上，含泪别爹娘”以“平喉”低吟，字字泣血；“贼兵蜂拥进皇城，烽烟四起战鼓鸣”则转为“子喉”高亢，将家国破碎的痛彻心扉展现得淋漓尽致，这段唱腔缠绵悱恻，搭配“水袖翻飞”“跪步”等身段动作，成为粤剧悲剧美学的巅峰之作。
《紫钗记·紫凤楼》：改编自汤显祖《紫钗记》，讲述才子李益与霍小玉因紫钗定情，却遭卢太尉构陷的波折，选段“不须愁虑不须烦，且喜灯前有玉簪”以“小生腔”唱出才子的温润与坚定，旋律轻快中带着对爱情的笃定；而“拾钗、验钗”的桥段，通过“甩发”“跌步”等表演，将误会与重圆的戏剧张力推向高潮，这段名段以其“文戏武做”的特色，展现了粤剧“雅俗共赏”的艺术魅力。
《牡丹亭·游园惊梦》：虽源自昆曲，但粤剧版融入了岭南音乐的灵动，杜丽娘“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”的唱词，以“反线中板”演绎，既保留了昆曲的婉转，又多了粤剧的俏皮；“则为你如花美眷，似水流年”则通过“水袖轻扬、眼波流转”的身段，将少女对爱情的朦胧憧憬与对时光易逝的怅惘交织，充满诗意与浪漫。
《梁山伯与祝英台·十八相送》：这段充满生活气息的唱段，以“对唱”形式展开，将梁山伯的憨厚与祝英台的心思巧妙呈现。“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，唱词质朴如民歌，旋律朗朗上口；而“为何英台要把女儿扮”的诘问，则通过“甩袖、跺脚”等动作，带出喜剧色彩，却又暗藏悲剧伏笔，成为粤剧中“悲喜剧融合”的经典范例。
粤调戏曲经典名段的魅力，不仅在于其艺术形式的精妙，更在于其背后蕴含的岭南精神与文化基因，它们或歌颂“忠孝节义”（如《搜书院》中谢宝先生的正义凛然），或赞美“至情至性”（如《帝女花》中长平公主的刚烈），或传递“务实乐观”（如《打金枝》中皇帝与皇后对家国与亲情的平衡），这些价值观早已融入岭南人的血脉，成为集体认同的文化符号。
在当代，经典名段的传承与创新从未停止，从红线女、罗家宝等老一辈艺术家“腔随情转、以情带声”的演绎，到年轻一代演员对现代舞台语汇的探索（如粤剧电影《白蛇传·情》用数字技术重现“水漫金山”的经典场景），再到“粤剧进校园”“名段演唱会”等普及活动的开展，经典名
