姚百青，当代越剧舞台上陆派艺术的旗帜性人物，国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主，他以清越醇厚的唱腔、潇洒俊逸的身段、深刻细腻的人物塑造，将陆派小生的“儒雅、英武、深情”演绎得淋漓尽致，从艺三十余载，他深耕传统、锐意创新，塑造了一系列经典戏曲角色，不仅为陆派艺术注入了时代活力，更让越剧之美穿透舞台,走进无数观众的心。
作为姚百青的代表作，《陆文龙·归宋》堪称陆派“文武兼备”的典范，陆文龙这一角色，身世复杂——他是金兀术的义子，却本是宋朝将门之后，在金国长大，内心始终挣扎于“忠义”与“亲情”的撕扯，姚百青以精湛的演技，将这一角色的迷茫、觉醒与决绝层层递进地展现，令人动容。
剧中“说破”一场，是陆文龙的心理转折点，当乳母道出他的身世之谜，姚百青的眼神从最初的疑惑、震惊，到逐渐燃起复仇的怒火，再到最终坚定归宋的决心，他的唱腔时而低沉婉转，如“金兀术义子我本是荣耀无限”，道出身份的矛盾；时而激昂高亢，如“我本是中华儿岂容他践踏河山”，将民族大义喷薄而出，身段上，他融合了武生的英气与小生的儒雅，陆文龙舞枪弄棒的飒爽，与听闻真相后颤抖的手、紧蹙的眉形成鲜明对比，把人物内心的惊涛骇浪化作可见的舞台张力，这一角色不仅让姚百青摘得中国戏剧梅花奖，更成为陆派艺术“武戏文唱”的经典标杆。
如果说《陆文龙·归宋》展现的是陆派的“刚”，珍珠塔·方卿见姑》则凸显了陆派的“韧”，方卿这一落魄书生，既有“穷且益坚”的傲骨，又有对爱情、亲情的深情，姚百青的演绎，让这一经典角色焕发出新的生命力。
“方卿见姑”一折，是全剧的高潮，面对姑母的冷嘲热讽与势利眼，姚百青没有一味愤怒，而是以“笑藏锋”的方式展现方卿的隐忍与智慧，他的唱腔如“塔底赠珠情意厚”，清亮中带着一丝苦涩，将方卿对姑母的失望、对陈翠娥的思念交织在一起；而当姑母最终羞愧赠塔时，他眼神中的释然与宽容，又让人物超越了简单的“善恶对立”，多了几分人性的温度，尤其“跌雪”一场，他身着单薄衣衫，在风雪中踉跄前行，身段既狼狈又挺拔，将方卿的窘迫与不屈刻画得入木三分，姚百青的方卿，不是高不可攀的“才子”，而是让观众共情的“凡人英雄”，让陆派“清、峻、爽、朗”的风格在世俗故事中更显亲切。
在传统戏之外，姚百青积极探索新编戏的魅力，《西施与范蠡》便是其艺术创新的力作，范蠡这一角色，既是辅佐勾践复国的谋士，又是与西施相爱相杀的恋人，身份的多重性对演员的唱念做打提出了极高要求，姚
