在太行山南麓的平顺县，梆腔戏韵如同穿行在峡谷中的溪流，流淌了六十余载，从青砖灰瓦的乡村戏台到灯光璀璨的城市剧场，平顺县剧团的演员们用唱腔勾勒山河，用身段演绎人生，将那些扎根于乡土的经典戏曲,镌刻成了太行老区最鲜活的文化记忆。
平顺县剧团的诞生，本身就是一部“从群众中来，到群众中去”的活剧，1954年，百废待兴的新中国正掀起文化建设的热潮，平顺县的一群戏曲爱好者——有的来自田间地头的“业余戏班子”，有的是跟着老艺人学唱的乡村少年，在县委县政府的支持下，组建了“平顺县人民剧团”，彼时的剧团没有华丽戏服，借来老乡家的粗布缝制行头；没有专业剧场，在晒谷场、村口大树下支起木板台便是舞台，但演员们心中有火：他们要唱平顺人自己的故事,演老百姓心中的英雄。
初创时期的剧团以梆子戏为主，吸收了上党梆子、蒲剧等地方剧种的精华，唱腔高亢激越，表演质朴粗犷，1956年，剧团排演了第一部现代戏《夺印》，讲述农村干部与群众同心同德建设家园的故事，在全县巡回演出47场，场场爆满，老人们至今记得，演到“分粮”一幕时，台下观众跟着抹眼泪，散场后还有村民端着热腾腾的玉米饼子跑到后台，硬塞给饿着肚子的演员——“你们演的是咱自己啊！”这句话,成了剧团人最珍贵的勋章。
六十余年来，平顺县剧团创作、排演了百余部经典戏曲，其中既有改编自民间传说的“老戏新唱”，也有反映时代变迁的“现代戏魂”,每一部都带着泥土的芬芳和时代的温度。
《三上桃峰》：一出戏与一个时代的对话
1973年，剧团根据作家赵树理同名小说改编的现代戏《三上桃峰》横空出世，故事以“送马”为线索，讲述桃峰大队干部拒绝形式主义、坚持实事求是的作风，唱词“马要跑得快，得喂好料草；干部要干好，得听群众说”成了当年家喻户晓的“流行语”，该剧进京演出时，周恩来总理观看后称赞：“这才是老百姓爱看的戏！”《三上桃峰》仍是剧团的“看家戏”，每次下乡演出，老戏迷们都会搬着小马扎提前占位，跟着哼唱“桃峰的红旗迎风飘”的经典唱段。
《西沟女儿》：劳模精神的戏曲诠释
作为“全国劳模之乡”，平顺县西沟村的申纪兰是剧团最常歌颂的“主角”，2003年，剧团创排现代戏《西沟女儿》，通过“带领妇女参加劳动”“推动男女同工同酬”等经典场景，将申纪兰“不向困难低头、不向命运弯腰”的精神搬上舞台，演员王爱芳扮演申纪兰，为了演好“田间动员”一场戏，她跟着申纪兰在田里锄了三天地，手上磨出了血泡，却笑着说：“我好像真的成了‘西沟女儿’。”该剧不仅获得“山西省五个一工程奖”，还让更多年轻人知道了这位“共和国勋章”获得者背后的故事。
《赵树理》：作家与故乡的隔空对话
作为平顺走出的“人民作家”，赵树理的作品是剧团取之不尽的灵感宝库，2019年，剧团推出大型现代戏《赵树理》，以“李有才板话”“小二黑结婚”等经典创作为线索，展现赵树理“为农民写作、为时代发声”的一生，舞台上，演员用上党方言念白，用板胡伴奏，将赵树理笔下的小二黑、小芹、三仙姑等人物演绎得活灵活现，演出结束后，有大学生观众感慨：“原来赵树理离我们这么近，他的故事就是咱山西人的故事！”
岁月流转，剧团也经历过“戏台冷落”的困境，上世纪90年代，随着电视、网络的普及，传统戏曲一度陷入低谷，但平顺县剧团没有放弃：他们带着“送戏下乡”的背包，走遍了全县208个行政村，甚至在海拔1800米的悬崖村搭台演出；他们走进校园，开设“戏曲小课堂”，让孩子们学唱梆子戏；他们尝试创新，在传统戏曲中加入现代舞美、灯光技术,让老故事焕发新活力。
今年72岁的老艺人张双喜，是剧团第三代的“掌门人”，他从16岁开始学戏，演了一辈子老生，如今仍在剧团带徒弟。“唱戏不能只靠嗓子，得用心。”他常对年轻演员说，“《三上桃峰》里的‘送马’，你得想明白，这马不是马，是
