越剧作为中国第二大剧种,以其婉转的唱腔、细腻的表演，在江南水乡的氤氲中滋养出众多流派，竺派以其“清亮醇厚、刚柔并济”的艺术特色，成为越剧小生行当里的一抹亮色，创始人竺水招先生博采众长，既承袭越剧传统，又融入京昆韵味，塑造了一系列血肉丰满的男性形象，其经典名段不仅是竺派艺术的精髓所在，更是越剧舞台上的不朽丰碑，至今仍在戏迷心中回响。
竺派由越剧表演艺术家竺水招创立,她以“小生”行当见长，主张“以情带声，声情并茂”，竺派唱腔的特点可概括为“清、亮、醇、雅”：清如溪泉击石，亮似珠落玉盘，醇若陈年佳酿，雅如幽兰吐芳，在表演上，竺水招注重“眼神传情，身段塑形”，无论是儒雅书生的温润，还是悲情英雄的刚毅，皆能精准把握，赋予人物立体感，这种“唱做合一”的追求，让竺派艺术既有越剧的柔美，又不失戏曲的刚劲，独树一帜于越苑百花之中。
竺派的经典名段,多取材于传统戏文与历史故事，每一段都凝聚着艺术家对人物的深刻理解与艺术匠心。
作为越剧经典中的经典,《楼台会》是竺派小生唱腔的“试金石”，梁山伯与祝英台在楼台相会，得知祝英台已被许配马文才，二人从“喜重逢”到“悲离别”的情绪转折，竺派唱腔的张力在此展现得淋漓尽致。
“楼台会一哭一珠泪，梁兄啊——”开篇的“哭板”如泣如诉，竺水招以“气催声”的技巧，将梁山伯的肝肠寸断揉进每一个音符；而“但愿天公遂人意，梁兄你，早遣媒人到我家”的唱句，又以“清板”的舒缓，传递出祝英台的无尽哀婉与隐秘期盼，唱腔时而高亢如裂帛，时而低回如抽丝，将“生离死别”的悲剧美推向极致，成为戏迷心中“竺派哭腔”的典范。
《李娃传》取材于唐代传奇，竺派以“郑生”一角，展现了落魄书生的坚韧与深情。“笑洞房”一折，是郑生中魁后与李娃的重逢，虽非悲情戏，却更能体现竺派“刚柔并济”的艺术特色。
“笑呵呵，喜洋洋，洞房花烛夜未央”的唱段，节奏明快，旋律跳跃，竺水招以“小生本嗓”的清亮，将郑生失而复得的喜悦表现得鲜活生动；而“李娃啊，你是我患难中的知己，寒夜里的暖阳”的转板，又融入“尺调腔的深沉”，既有书生的儒雅，又有对爱情的珍视，这段唱腔打破了竺派“悲情小生”的单一印象，展现了人物在命运转折后的豁达与深情，彰显了竺派艺术的多元魅力。
贾宝玉与薛宝钗的“金玉良缘”，是《红楼梦》中的一大悲剧，竺派在演绎宝玉时，既保留贵族公子的风流倜傥，又注入对封建礼教的反抗。“金玉良缘”一折，宝玉被迫成亲，内心却牵挂着黛玉，唱腔中充满了压抑与悲怆。
“我本是山中自由鸟，却被金锁困樊笼”的唱句，以“散板”的自由节奏，表现宝玉的苦闷与挣扎；而“宝姐姐啊，你纵有千般好，怎比那林妹妹的痴心重”的拖腔，竺水招以“擞音”和“滑音”的技巧，将宝玉的无奈与痛悔渲染得淋漓尽致，这段唱腔没有激烈的控诉，却在低回婉转中蕴含着巨大的情感力量，让观众深刻感受到封建礼教对人性的摧残，展现了竺派艺术“于无声处听惊雷”的感染力。
竺派经典名段之所以能流传至今,不仅在于其艺术价值，更在于其承载的文化精神，竺水招先生晚年致力于传承，其弟子与再传弟子（如黄依群、陈飞等）不断精进，让竺派艺术在新时代焕发生机，这些
