在中国戏曲史上，章宗义（艺名“六龄童”）是一个绕不开的名字，作为绍剧一代宗师，他以“活猴王”的美誉蜚声海内外，用毕生心血塑造了一个个鲜活的戏曲形象，尤其是孙悟空系列作品，不仅成为绍剧的标志性符号，更成为中国戏曲宝库中的经典，他的舞台生涯，是传统戏曲守正创新的生动注脚；他的经典作品,则承载着一代人的文化记忆与精神共鸣。
章宗义1921年出生于浙江绍兴一个梨园世家，自幼浸润在戏曲氛围中，6岁登台，艺名“小六龄童”，凭借扎实的功底和灵气的表演崭露头角，他幼时便对《西游记》中的孙悟空情有独钟，常在后台模仿猴子的神态动作，为日后塑造“猴王”形象埋下伏笔。
1950年代，章宗义在传统绍剧猴戏的基础上，开始对孙悟空形象进行系统革新，他摒弃了以往猴戏中“重形似而神不足”的弊端，提出“猴性、人性、神性”三者统一的表演理念：既要抓住猴子调皮好动、机敏灵活的“猴性”，又要赋予人物嫉恶如仇、忠勇双全的“人性”，更要凸显其神通广大、降妖除魔的“神性”，这一理念,成为他日后经典作品的核心灵魂。
在章宗义的经典作品中，1961年首演的绍剧《孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打白骨精》）无疑是巅峰之作，这部剧取材于《西游记》第二十七回，却通过精巧的改编和深刻的演绎，成为超越时代的精神寓言。
章宗义饰演的孙悟空，彻底打破了“脸谱化”的猴戏套路，在“三打”过程中，他通过眼神、身段、唱腔的层次变化，展现了孙悟空从“警惕试探”到“愤怒痛打”再到“悲愤无奈”的心理弧光，尤其是“打”后的“瞭望”“沉思”，他运用绍剧特有的“高腔”与“变腔”，将孙悟空被误解的委屈、对师父的忠诚、对妖魔的痛恨交织在一起，让“猴王”有了血有肉的情感温度，而白骨精的“三变”，则通过化妆、身段与念白的配合，将妖诡、狡诈与伪装刻画得入木三分，与孙悟空形成鲜明对比。
《三打白骨精》在舞台美术、武打设计上大胆创新，章宗义将绍剧传统武戏中的“窜桌”“翻跟头”“耍棍花”与京剧的“猴戏”身段融合，创造出“云步蹦跳”“金鸡独立”“瞑目凝视”等标志性动作，既保留了猴子的灵动，又强化了人物的英雄气概，布景上，他摒弃了传统戏曲“一桌二椅”的简约模式，通过虚实结合的烟雾、灯光，营造出“云雾缭绕”“妖气森森”的奇幻氛围，让观众仿佛置身于取经路上的险境。
《三打白骨精》上演后迅速轰动全国，1960年被搬上银幕，由六小龄童（章宗义之子）主演的电影版更是成为几代人的集体记忆，剧中“人妖不分，是非颠倒”的深刻主题，在特殊年代更引发了关于“识别真假善恶”的社会讨论，郭沫若曾观后赋诗：“千锤百炼火眼金，识破妖魔胆气豪，虽蒙冤屈心无愧，留得清白在人间”,这正是对章宗义艺术精神的高度概括。
除《三打白骨精》外，章宗义还主演了《孙悟空三借芭蕉扇》《孙悟空大闹天宫》《真假美猴王》等一系列经典剧目，共同构成了“绍剧猴戏”的完整体系。
在《孙悟空大闹天宫》中，他着重刻画孙悟空“反抗权威、追求自由”的叛逆精神，面对天庭的威压，他以“叉腰怒目”“挥棒斥神”的动作，展现“皇帝轮流做，明年到我家”的豪情，将“神性”中的反抗力量推向极致，而在《真假美猴王》中，他通过“双猴戏”的表演，让真假悟空从“武打对峙”到“神态模仿”，再到“眼神交流”，将“真假难辨”的哲学思考融入剧情，让观众在惊叹演技的同时，引发对“自我与他人”“真实与虚幻”的深层思考。
这些作品虽题材相近，却各有侧重：或重“降妖除魔”的正义，或重“反抗压迫”的勇气，或重“真假善恶”的思辨，共同展现了章宗义对孙悟空形象的多元解读，也让传统猴戏从“技艺展示”升华为“文化表达”。
章宗义的艺术成就，不仅在于个人表演的精湛，更在于他对戏曲传承的坚守，他创办绍兴戏曲艺术学校，培养章宗华（小六龄童）、陈鹤皋等一批绍剧传人，将“猴戏”的表演体系完整传承下去；他主张“传统
