从1905年中国第一部戏曲电影《定军山》的诞生，到如今数字技术赋能的戏曲电影、戏曲电视剧风靡荧屏，百年间，影视戏曲制作始终以“记录经典、创新表达”为使命，将中华优秀传统文化的根脉镌刻在光影之中，它既是戏曲艺术“活态传承”的载体，也是影视艺术“本土化探索”的样本，回望这百年历程，从最初的“舞台记录”到如今的“跨界融合”，影视戏曲制作在技术革新与艺术坚守中，书写着传统与现代对话的华彩篇章。
中国影视戏曲制作的起点,与电影技术的传入紧密相连，1905年，北京丰泰照相馆拍摄了京剧大师谭鑫培主演的《定军山》，仅记录了“请缨”“舞刀”“交锋”三个片段，却开创了“戏曲电影”的先河，这一时期的制作核心是“复刻舞台”——固定机位正面拍摄，保留戏曲的“唱、念、做、打”原貌，本质是舞台艺术的影像化记录，如同“给舞台拍了一张静态照片”。
20世纪三四十年代,随着电影叙事意识的觉醒，戏曲制作开始突破“记录”的局限，费穆1948年执导的京剧电影《生死恨》，尝试将戏曲的写意美学与电影的写实语言结合：内景搭建采用传统戏曲的“一桌二椅”，但通过镜头调度（如特写展现韩玉娘的悲愤眼神）和光影渲染，强化了人物情感张力；唱腔设计保留京剧韵味，却删减了冗长的程式化表演，让故事节奏更符合电影叙事逻辑，这种“守格”与“破格”的平衡，为戏曲电影的艺术表达奠定了基础。
新中国成立后,影视戏曲制作进入“黄金时代”，在“百花齐放”的文艺方针指引下，地方戏与电影、电视剧的结合愈发紧密，制作理念也从“形式模仿”走向“美学自觉”。
1954年的越剧电影《梁山伯与祝英台》，堪称这一时期的里程碑，导演桑弧与编剧徐进大胆创新：以“回旋式叙事”重构戏曲结构，从“草桥结拜”到“化蝶”，用电影蒙太奇串联起经典唱段；镜头语言上，大量运用中近景捕捉演员细腻表情（如祝英台“哭坟”时的泪光），又以空镜头（如蝴蝶飞舞、柳枝拂面）延伸戏曲的写意空间；配乐保留越剧的丝竹韵味，却融入西洋管弦乐，增强情感冲击力，影片在戛纳电影节斩获“荣誉奖”，让世界看见中国戏曲电影的美学高度。
改革开放后,戏曲电视剧的兴起为制作开辟新赛道，1986年，越剧电视剧《红楼梦》以“连续剧”形式，将12小时的经典剧目拆分为8集，通过场景转换（从大观园到潇湘馆）、人物群像刻画（宝玉、黛玉、宝钗的复杂关系），让戏曲叙事从“片段式”走向“全景式”，制作团队还创新性地采用“实景拍摄+戏曲
