在河南戏曲的百花园中，越调以其古朴苍劲的唱腔、鲜活生动的人物、厚重深邃的历史，被誉为“中原文化的活化石”，起源于明末清初的越调，流行于河南、湖北、陕西等地，以南阳为中心，融汇中原民俗与历史故事，形成了独特的艺术风格，从《诸葛亮吊孝》中“活诸葛”申凤梅的慷慨悲歌，到《李天宝吊孝》的诙谐幽默，再到《收姜维》的雄浑壮阔，越调不仅承载着中原儿女的情感记忆，更镌刻着中华优秀传统文化的基因，在多元文化的冲击下，这门古老艺术面临着传承与发展的双重挑战，如何让河南越调的经典在新时代焕发生机,成为当下亟待破解的课题。
河南越调的经典，首先在于其深厚的文化底蕴，它的剧目多取材于历史故事、民间传说，如《白蛇传》《秦香莲》等，既传递着“忠孝节义”的传统美德，又折射出中原人民的生活智慧，其艺术特色鲜明：唱腔以“越调头”“铜调”为主，兼具高亢激越与婉转细腻，伴奏以坠胡、月琴为主，打击乐节奏明快，形成“声腔动人、表演传神”的独特美学，尤其是申凤梅先生创立的“申派”艺术，以“唱腔似诸葛、形神兼备”著称，将诸葛亮塑造得既有“鞠躬尽瘁”的忠贞，又有“羽扇纶巾”的儒雅，成为越调史上不可逾越的高峰。
这些经典不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是中原文化的“精神密码”，当《诸葛亮吊孝》中“哭灵”唱段响起，听到的不仅是对英雄的哀思，更是中原人民对“忠义”价值的坚守；当《火焚绣楼》中千金小姐的悲歌回荡，看到的不仅是个人命运的沉浮，更是传统社会对“善恶有报”的朴素信仰，这种文化价值,让越调成为连接过去与现在的精神纽带。
尽管越调经典历久弥新，但其传承之路却充满艰辛，首当其冲的是“传承断层”的危机，随着老一辈艺术家逐渐老去，部分传统剧目因缺乏传人而濒临失传，越调“生角”表演中的“髯口功”“翎子功”等绝技，需要多年苦练才能掌握，但如今愿意潜心学习的年轻人越来越少，观众群体的老龄化与边缘化，让越调的生存空间受到挤压，在短视频、影视剧等新兴娱乐方式的冲击下，年轻一代对传统戏曲的认知度降低，许多剧场演出面临“上座率不足”的困境，创新不足也是制约发展的重要因素，部分剧目仍停留在“老戏老演”的状态，未能结合时代审美进行改编，导致经典与当代观众之间存在“代沟”。
传承河南越调经典，并非简单的“复古”，而是在坚守艺术本根的基础上，探索“守正创新”的路径。
其一，以“人”为本，夯实传承基础。 老艺术家的“传帮带”至关重要，像申凤梅先生的弟子申小梅，不仅继承了“申派”艺术的精髓，还创办越调培训班，培养年轻演员；应推动“戏曲进校园”，在中小学开设越调兴趣课，让孩子们通过学唱经典唱段、体验戏曲扮相，感受越调的魅力，只有让年轻人“爱上越调”，才能让传承后继有人。
其二，以“新”为媒，拓宽传播渠道。 借助现代科技手段，让经典“破圈”传播，将《收姜维》《诸葛亮吊孝》等经典剧目制作成高清戏曲电影，通过网络平台播放；在短视频平台推出“越调小课堂”，用年轻人喜欢的方式解读经典唱腔、服饰知识；甚至可以尝试将越调元素融入流行音乐、动漫创作，让古老艺术与当代审美“碰撞出火花”。
其三，以“戏”为魂，激活经典生命力。 在保留传统剧目精髓的基础上，进行符合时代审美的改编，新编越调剧《申凤梅》，通过现代舞台手法展现艺术家的生平故事，既让观众感受到大师的人格魅力，又让传统戏曲形式焕发新意；应鼓励创作反映当代生活的越调剧目，用传统艺术讲述“中国故事”,让经典与时代同频共振。
河南越调的经典，是中原儿女的文化基因，更是中华戏曲艺术的宝贵财富，传承这些经典，不仅是对历史的尊重，更是对未来的担当，从老艺术家的坚守到年轻一代的探索，从舞台上的精彩演绎到屏幕上的广泛传播，每一份努力都在为这门古老艺术注入新的生命力，相信在“守正创新”的理念指引下，河南越调的经典必将在新时代的舞台上继续“唱响”，让中原大地的弦歌不辍,代代相传。
