新春的序曲，总是伴随着锣鼓铿锵与丝竹悠扬，当家家户户的灯笼映红窗棂，当团圆的笑语混着饺子的香气飘散在街头巷尾，一场“新春戏曲串烧经典唱段”的盛宴，正以最传统也最鲜活的方式，为这个春节注入了一缕醇厚的文化韵味，它像一坛陈年的佳酿，在岁末年初的开封处，散发出跨越时空的芬芳，让老戏迷沉醉其中,也让年轻一代在曲韵流转中触摸到中华文化的根脉。
戏曲串烧的魅力，在于“串”——不同剧种的碰撞，不同唱段的融合，如同在时光的长河中打捞珍珠，将最璀璨的片段串联成一条闪耀的项链，这场串烧，从京剧的“国粹”风范开篇，《贵妃醉酒》中杨玉环“海岛冰轮初转腾”的水袖轻扬，唱腔婉转中带着几分慵懒，将盛唐的雍容与华美铺陈开来；转至《智取威虎山》杨子荣“穿林海跨雪原气冲霄汉”的豪迈唱段，高亢的西皮流水带着金戈铁马的铿锵，瞬间将观众带入那段烽火岁月，一柔一刚，一婉约一豪放，恰似新春的多重滋味，既有团圆的温软，也有奋进的激昂。
紧接着，越剧的清丽婉约如江南春水般漫开。《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的唱段，“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，演员的嗓音似百灵鸟般灵动，身段轻盈如柳絮飞舞，将十八里长亭的缠绵悱恻演绎得淋漓尽致，而黄梅戏的质朴活泼则带着泥土的芬芳，《天仙配》里“夫妻双双把家还”的唱段，“树上的鸟儿成双对”，旋律简单却直抵人心，仿佛让观众看到了董永与七仙女在云雾缭绕的山间漫步，平凡日子里的神仙眷侣，恰是新春对“家和万事兴”最朴素的诠释。
从京剧的“生旦净丑”到越剧的“才子佳人”，从黄梅戏的“乡土气息”到豫剧的“铿锵有力”，每一个唱段都是一部浓缩的历史，一段鲜活的故事，它们或许诞生于不同的时代，承载着不同的情感，却在新春的舞台上，因“经典”二字而共鸣，因“串烧”形式而焕发新生。
戏曲串烧不仅是唱段的叠加，更是舞台艺术的综合呈现，当大幕拉开，灯光亮起，演员的一颦一笑、一招一式，都像一幅流动的年画，将新春的喜庆与吉祥铺陈在观众眼前。
京剧《穆桂英挂帅》中，“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵？”的唱词响彻剧场，穆桂英的凤冠霞帔在灯光下熠熠生辉，那眼神中的坚毅与豪情，仿佛让观众看到了这位女元帅在新春之际，披上战甲、誓保家国的壮志豪情，而川剧《变脸》的加入，则为串烧注入了一抹神秘色彩——演员脸谱在瞬息间的变换，配合着锣鼓点的急促，引得观众阵阵惊呼，这“变”的不仅是脸谱，更是戏曲艺术的千变万化，如同新春的惊喜，总在不经意间带来新的感动。
舞台两侧，乐队师傅们的演奏同样引人注目，京胡的悠扬、二胡的缠绵、琵琶的清脆，与唱腔相辅相成，共同编织出戏曲的旋律经纬，鼓板的节奏时而轻快如春雨淅沥，时而激昂如鞭炮齐鸣，将新春的热闹气氛推向高潮，台下，观众或跟着哼唱，或拍手叫好，白发苍苍的老人眼角泛起泪光，那是与经典的共鸣；孩童们瞪大好奇的眼睛，那是对传统文化的初识，这一刻，戏曲不再是“老古董”，而是连接不同年龄层的情感纽带,让年味有了更深沉的文化底色。
“新春戏曲串烧”的意义，不止于“欣赏”，更在于“传承”，近年来，越来越多的年轻演员走上舞台，他们用现代的审美诠释传统经典，让老戏焕发出新的生机，比如在串烧中，年轻演员将京剧唱段与流行音乐元素巧妙融合，改编后的唱段既有传统唱腔的韵味，又带着年轻人的朝气，让“Z世代”观众也忍不住跟着节奏摇摆。
更有甚者，一些戏曲院校的学生将戏曲串烧搬进了短视频平台，用镜头记录下排练与演出的幕后故事，他们穿着戏服在校园里行走，用戏曲腔调背诵古诗，让戏曲以一种更“潮”、更“接地气”的方式走进日常生活，正如一位年轻演员所说：“我们不是在‘复刻’传统，而是在‘激活’传统，让年轻人爱上戏曲，不是让他们回到过去，而是让他们看到，传统文化如何在今天依然活得精彩。”
这种传承，让新春的戏曲串烧有了更深远的意义，它不仅是一场节日的演出，更是一次文化的接力——老一辈戏曲人用一生的坚守守护着经典，年轻一代用创新的力量让经典走向未来，如同新春的钟声，敲响的是过去与未来的交汇,是传统与创新的交融。
当最后一个唱段落下帷幕，剧场内响起经久不息的掌声，演员们一次次谢幕，观众们迟迟不愿离去，或许，这场新春戏曲串烧带给我们的，不仅是听觉与视觉的享受，更是一种文化自信
