戏曲是中国传统文化的瑰宝，而经典戏曲片段，恰似这瑰宝中最璀璨的棱角——它浓缩了故事的悲欢、人物的魂魄，更凝结着表演者毕生的功力，在当代戏曲舞台上，演员青蓉以其对经典的深刻诠释，让一个个戏曲片段穿越时空，在唱念做打中焕发出新的生命力，她的表演，如一杯陈酿，初品是技艺的惊艳，细品是情感的回甘，每一帧都让人看见戏曲的“魂”。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”当青蓉扮演的杜丽娘身着水粉色襦裙，轻移莲步走上舞台，这句唱词便如清泉般流淌而出，她的眼神里，先是初入花园的懵懂好奇，继而看到满园春色时的惊艳，再到“断井颓垣”对比下的怅然——那双含情的眼眸，仿佛盛着整个春天的光影，也藏着少女对“情”的初次觉醒。
最动人的是“惊梦”片段，杜丽娘在梦中与柳梦梅相会，青蓉的身段如弱柳扶风，水袖翻飞间，既有少女的娇羞，又有梦境的迷离，她的唱腔婉转细腻，尾音带着一丝不易察觉的颤抖，将“情不知所起，一往而深”的悸动演绎得淋漓尽致，当梦醒时，她轻轻抚摸衣襟，那声“寻梦”的轻叹，让观众仿佛能触摸到杜丽娘心底泛起的涟漪，青蓉说，演杜丽姐，“要把自己变成古人”，她用细腻的表演，让四百年前的“春心”,在今天依然能击中人心。
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！”当青蓉扮演的虞姬站在“四面楚歌”的舞台上，这句悲怆的唱词从她口中迸发，带着金石之音，瞬间将人拉入那个英雄末路的夜晚，她的虞姬，没有刻意的柔弱，而是透着一股刚烈与决绝——那是与霸王生死相随的深情，也是不愿拖累爱人的担当。
“剑舞”是这段片段的灵魂，青蓉手持长剑，身姿如惊鸿照影，剑光闪烁间，既有巾帼不让须眉的飒爽，又有“为君持酒劝斜阳”的温柔，当她唱完“大王意气尽，贱妾何聊生”，将剑横于颈前时，眼神中没有恐惧，只有平静与深情，那一刻，舞台上的灯光仿佛都暗了下去，只剩下她与霸王的剪影，让人想起“霸王别姬”四个字背后的苍凉与壮美，青蓉说，演虞姬，要“悲而不伤，刚而不烈”，她用收放自如的表演，让这个经典片段成为“悲情美学”的教科书。
如果说《牡丹亭》和《霸王别姬》是戏曲的“雅”，那青蓉的《打金枝·闯宫》则是十足的“俗”——这“俗”，是生活的烟火气，是人物的真性情，她扮演的公主，娇嗔、任性，却又带着点皇家的娇憨，像极了邻家女孩耍小脾气，让人忍俊不禁。
“闯宫”一场，公主头戴凤冠，身着红裙，气冲冲地闯入宫中，对着父皇“撒泼”，青蓉的步子走得又急又快，水袖甩得带风，嘴里还嘟囔着“他把我当成金枝玉叶，我偏要闹个天翻地覆”，活脱脱一个被丈夫“冷落”的小女人，但当父皇假装生气，她又立刻收起锋芒，换上一副可怜兮兮的模样，跪在地上撒娇“父皇饶命”，这种“收”与“放”的转换，被她演绎得自然流畅，仿佛公主就站在眼前，说着家常，闹着别扭，青蓉说，演生活戏，要“不演演的是生活”，她用接地气的表演，让传统戏曲有了“人间烟火”，也让更多人看见：经典,从不遥远。
青蓉的经典戏曲片段，从来不是“炫技”的表演，而是“传情”的艺术，她常说：“戏曲的魂，在人物里,在情感里，
