在中国戏曲艺术的璀璨星河中,陈俐以其深厚的艺术功底、多元的表演风格和对传统戏曲的创造性转化，成为当代戏曲舞台上极具代表性的表演艺术家，她工青衣、花旦，兼演刀马旦，唱腔圆润婉转，身段灵动优美，人物塑造细腻传神，尤其在京剧、豫剧等多个剧种中均有建树，其经典作品不仅凝聚着传统戏曲的精髓，更融入了她对角色与时代的深刻理解，成为连接戏曲历史与当下的重要桥梁，以下梳理陈俐的部分代表性戏曲作品，展现其“守正创新”的艺术追求。
传统剧目是戏曲艺术的根脉,陈俐在对经典剧目的演绎中，既坚守程式之美，又赋予角色新的生命力，让老戏焕发新彩。
作为梅派经典剧目,《贵妃醉酒》以杨贵妃的“醉态”展现宫廷女子的孤寂与哀怨，陈俐饰演的杨贵妃，突破了单纯模仿梅派唱腔的框架，在“卧鱼”“醉步”等传统身段的基础上，融入了更细腻的心理层次：从初时的雍容华贵，到听闻唐玄宗移驾西宫后的失落，再到借酒浇愁的迷离，眼神中的情绪流转与水袖的翻飞相得益彰，将“醉非真醉，乃情之至”的悲剧内核演绎得淋漓尽致，其唱腔婉转中带着几分苍凉，尤其是“海岛冰轮初转腾”一段，高低腔转换自如，既保留了梅派的圆润，又透出人物内心的波澜，成为舞台上广受好评的版本。
虞姬的“剑舞”是《霸王别姬》的灵魂所在，陈俐在演绎这一角色时，将青衣的柔美与刀马旦的英姿完美融合：剑起处如惊鸿照影，身段矫健而不失闺秀之态；唱到“君王意气尽，贱妾何聊生”时，眼神中的决绝与不舍交织，既有对项羽的深情，也有对命运的悲叹，她通过细腻的肢体语言和情感投入，让虞姬的形象从“悲情符号”升华为有血有肉的“乱世红颜”，其剑舞段落更是被誉为“刚柔并济，形神兼备”，成为该剧目当代演绎的经典范本。
作为豫剧大师马金凤先生的代表作,《穆桂英挂帅》以“挂帅出征”展现巾帼英雄的家国情怀，陈俐在传承马派“大腔大口”“刚健明快”风格的基础上，为穆桂英注入了更多“母性”与“柔韧”：在“捧印”一场中，她通过微微颤抖的手指和凝重的眼神，表现穆桂英从“不愿挂帅”到“为国担当”的心理转变；唱腔上，她将豫剧的“真声”与“假声”结合，高亢处如裂帛，低回处如泣诉，既展现了穆桂英的“帅才”，也凸显了她的“柔情”，让这一经典形象更具时代感染力。
新编历史剧是陈俐艺术探索的重要领域,她以“历史为骨、艺术为翼”，在尊重历史的前提下，通过现代审美视角重构人物与故事，让传统戏曲与当代观众产生共鸣。
取材于曹植名篇《洛神赋》，该剧以“人神之恋”为线，展现曹植与洛神之间超越时空的深情，陈俐饰演的洛神，突破了传统神话角色的“高冷”形象，赋予其“人间烟火气”：在水袖舞中融入古典舞的飘逸，唱腔上借鉴昆曲的婉转，让洛神的“神韵”与“情态”相得益彰，尤其是“凌波微步”一场，她通过轻盈的身段与灵动的眼神，将洛神“
