暮色中的海口人民剧院,红灯笼高悬，琼管声声穿街越巷，今晚，市琼剧团“经典戏曲展演月”的首场演出即将拉开帷幕，剧院门口，白发老者拄着拐杖早早在候，年轻人举着手机直播预热，孩童扒着栏杆往里张望——这场集结了《张文秀》《红叶题诗》《搜书院》等经典剧目的演出，不仅是琼剧爱好者的一场盛宴，更是海南文化根脉的一次深情回响。
“一盏孤灯照寒窗，三更鼓漏断人肠……”当熟悉的琼剧唱腔响起，剧场内瞬间安静下来，舞台上，《张文秀》中的张文秀一袭素衣，水袖轻扬，一段“哭嫁”唱得字字含悲，台下不少老戏迷跟着轻和，眼角泛起泪光，作为琼剧传统剧目的代表，《张文秀》自清代流传至今，以“才子佳人”的悲欢离合，承载着海南人对爱情与道义的朴素理解。
“这戏我看了六十多年！”72岁的陈伯握着泛黄的戏票说，“以前下乡演出，我们打着火把走十几里地就为看一场，现在剧团搬上大舞台，灯光、布景都讲究了，但那股子‘琼味儿’一点没丢。”所谓“琼味儿”，是琼剧独有的“海南话唱腔”——方言的韵律、拖腔的婉转，带着椰风海岛的清朗与烟火气，让每个听者都能感受到扑面而来的乡土气息。
经典的生命力,在于守正出新，本次演出中，传统剧目《红叶题诗》在保留核心唱段的基础上，融入了现代舞台技术：当女主角在御花园拾起红叶，背景的LED屏上枫叶纷飞，虚实结合的场景让“诗情画意”更具沉浸感；而《搜书院》中，书院的飞檐斗拱通过立体布景还原，演员攀爬院墙的惊险场面引得观众阵阵惊呼，市琼剧团团长李明说：“经典不是老古董，而是用当代人能共鸣的方式，讲好老祖宗的故事。”
“锣鼓点再稳一点，这段‘丑角戏’要突出诙谐感！”后台化妆间里，化妆师正为青年演员小林勾画脸谱，笔尖蘸着朱红、墨黑，在眉眼间勾勒出角色的魂，小林今年25岁，饰演《搜书院》中的书童，这是他第一次挑梁经典剧目。“老师傅们说，经典戏的‘魂’在细节——比如拿扇子的角度，走台步的力度，差一点就‘味不对’。”为了演好这个角色，他跟着剧团的老艺人学了整整三个月，每天对着镜子练身段，直到手臂酸得抬不起来。
琼剧的传承,从来不是一个人的独角戏，本次演出集结了剧团三代演员：年近七旬的国家一级演员王彩燕，压轴出演《红叶题诗》中的女主角，唱腔依旧清亮如昔；中年演员担纲主力，将《张文秀》的悲情演绎得入木三分；青年演员则在经典中汲取养分，在老戏新唱中寻找突破，乐队里，年过六旬的板鼓手陈叔手起槌落，鼓点时而如疾风骤雨，时而如细雨绵绵，“这鼓点跟着我走了四十年，早成了身体记忆。”
幕布拉开,灯光亮起，演员们用一招一式、一颦一笑，让百年琼韵在舞台上重生，台下，掌声如潮，有观众为精湛的唱腔喝彩，为感人的剧情落泪，更为这份坚守与传承动容。
演出结束后,不少观众迟迟不愿离去，纷纷在舞台前合影留念。“我带孙女来看戏，她虽然听不全懂，但跟着拍手笑。”市民林女士说，“希望这样的经典演出能多办，让孩子们知道，这是我们海南自己的‘大戏’。”
市琼剧团近年来一直在探索“经典+年轻”的传播路径：走进校园开设琼剧课堂，让孩子们学唱琼剧童谣；在短视频平台发布经典选段，单条视频播放量突破百万；甚至尝试将琼剧元素融入现代歌舞，让年轻人在潮流中感受传统文化的魅力，正如李团长所说：“琼剧不是博物馆里的标本，而是流动的活水，只有让经典走进生活，才能真正‘活’在当下。”
走出剧院,晚风带着椰树的清香，远处传来隐约的琼剧唱腔，这穿越时光的声音，是海南文化的根，也是连接过去与未来的桥，市琼剧团的经典演出，不仅是一场戏曲的盛宴，更是一次文化的巡礼——它让我们看见，当老戏遇上新声，当传统拥抱时代，那些沉淀在岁月里的琼韵芳华，正以更动人的姿态，在南海之滨永续流芳。
