在中国戏曲的百年长卷中,总有一些声音穿透时光的尘埃，成为几代人心中不灭的回响，越剧表演艺术家周素莲，便是这样一位以“素雅莲心”演绎戏曲灵魂的大家，她的唱段如清泉般流淌，似醇酒般绵长，每一个字、每一个腔都凝聚着对艺术的极致追求，更成为越剧舞台上“情真意切、余韵悠长”的经典范本，让我们循着她的唱腔，走进那个“以声传情、以情动人”的戏曲世界。
周素莲的艺术生涯,是一部与越剧共同生长的奋斗史，自幼痴迷戏曲的她，12岁考入越剧科班，师承“金派”创始人金彩香，后又博采众长，融合袁雪芬的深情委婉、傅全香的俏丽灵动，逐渐形成“清亮中见醇厚，婉转中含力量”的独特唱腔风格，她常说：“戏曲唱段不是‘唱出来的’，是‘心里长出来的’。”正是这份对角色内心的深度挖掘，让她塑造的每一个人物都鲜活立体——无论是《梁山伯与祝英台》中聪慧刚烈的祝英台，《西厢记》里深情大胆的崔莺莺，还是《碧玉簪》中温婉坚韧的李秀英，她的唱段总能精准捕捉人物的“魂”，让听众在旋律中触摸角色的喜怒哀乐。
上世纪50至80年代,是周素莲艺术创作的巅峰期，彼时，传统戏曲在时代浪潮中寻求突破，她以“守正创新”的态度，在保留越剧“尺调腔”“四工腔”传统韵味的基础上，融入现代音乐的情感表达，让经典唱段既有“老戏骨”的底蕴，又有“新气象”的感染力，她的《楼台会》《黛玉焚稿》《孔雀东南飞》等唱段，通过电台、唱片传遍大江南北，成为戏迷口中“一听就忘不掉”的“时代金曲”。
周素莲的经典唱段,之所以能跨越时空，正在于“以情为骨，以声为翼”，让我们透过两个代表性唱段，感受她的艺术匠心。
《梁山伯与祝英台·十八相送》：这段唱段被誉为“越剧小生唱腔的教科书”，周素莲饰演的祝英台，女扮男装却难掩女儿情愫，唱腔中既有“小生的洒脱”，又有“闺阁的娇羞”，当唱到“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，她用“清亮明快的咬字”与“轻盈跳跃的旋律”，把祝英台与梁山伯同游的喜悦、欲言又止的试探，表现得淋漓尽致，尤其是“凤凰山上百花开，缺少芍药共牡丹”一句，尾音微微上扬，似嗔似喜，把少女的机灵与爱恋藏在了字里行间，让听众仿佛看见那个提着裙摆、在山间奔跑的祝英台
