戏曲艺术,是中华传统文化的瑰宝，以其程式化的表演、写意的意境与深厚的文化底蕴，跨越千年时光，依然在舞台上熠熠生辉，在当代戏曲舞台上，小兰以其对经典剧目的深刻诠释与独特演绎，成为连接传统与现世的桥梁，她不仅是技艺的传承者，更是经典角色的“灵魂附体者”，用一招一式、一颦一笑，让《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等经典剧目在新时代焕发出夺目光彩。
小兰的戏曲之路,始于对传统的敬畏与深耕，自幼科班出身，她主攻青衣、花旦，兼刀马旦，师从多位戏曲名家，在唱、念、做、打等基本功上打下坚实基础，她深知，经典剧目的魅力，在于“守正”——唯有扎根传统，才能让角色立得住、传得开。
在《霸王别姬》中，她饰演虞姬，这个角色集柔美与刚烈于一身，既要展现对项羽的缠绵悱恻，又要暗含“从一而终”的决绝，小兰的演绎，从眼神入手：初见项羽时，眼波流转是少女的娇羞与仰慕；四面楚歌时，目光中藏着对局势的洞察与对爱人的不舍；最后自刎前，眼神陡然凌厉，将“大王意气尽，贱妾何聊生”的悲壮渲染到极致，她的唱腔，既有梅派的大气婉转，又融入自己对人物的理解，一句“君王意气尽，贱妾何聊生”，字字泣血，声声断肠，让观众仿佛穿越千年，置身垓下之围，见证那段英雄美人的千古绝唱。
而在《贵妃醉酒》中，她则化身杨贵妃，将“雍容华贵背后的孤独与失意”演绎得淋漓尽致，水袖翻飞间，是“海岛冰轮初转腾”的雍容；醉步蹒跚时，是“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”的迷离；最后卧鱼嗅花，眼神中透出三分醉意、七分哀怨，将一个被帝王辜负的女子，从盛宠到失宠的心路历程，刻画得入木三分，她的表演，没有刻意追求“炫技”，却以“情”动人，让杨贵妃不再是历史书中的符号，而是一个有血有肉、有爱有恨的鲜活生命。
经典并非一成不变的“标本”，小兰深谙此道，她在坚守传统内核的基础上，尝试融入现代表演理念，让经典剧目与当代观众产生情感共鸣。
在《穆桂英挂帅》中，她打破传统刀马旦“重武轻文”的刻板印象，突出了穆桂英作为“母亲”与“统帅”的双重身份，面对佘太君的激将，她的眼神从犹豫到坚定，身段从柔美到飒爽，尤其是“捧印”一场，她单膝跪地，双手捧帅印，既展现出对家族使命的担当，又流露出对年幼儿子的不舍，这种“铁骨柔情”的演绎，让穆桂英的形象更加立体——她不仅是战场上“挂帅出征”的女英雄，更是生活中有牵挂的普通女性，这种“接地气”的表达，让年轻观众也为之动容，纷纷感叹“原来戏曲里的英雄这么有温度”。
她还尝试将现代舞台元素融入经典剧目,比如在《霸王别姬》中，运用多媒体技术，通过光影变幻呈现“乌江自刎”的悲壮场景；在《贵妃醉酒》中，重新编排音乐，在传统京剧伴奏中加入弦乐，让“醉步”的节奏更具现代感，这些创新并非“标新立异”，而是服务于剧情与人物，让经典剧目在保留“原汁原味”的同时，更符合当代观众的审美需求。
作为戏曲名家,小兰不仅专注于舞台表演，更将传承经典剧目视为己任，她常说：“经典剧目是戏曲的根，只有让更多人了解它、爱上它，戏曲才能生生不息。”
多年来,她坚持走进校园、社区，开展“戏曲进校园”活动，用生动的方式为青少年讲解经典剧目，她会教孩子们学一段贵妃的“卧鱼”，演示霸王“霸王扛鼎”的动作，甚至邀请小观众上台体验戏曲服装的穿戴，在她看来，传承不是“照本宣科”，而是要让经典“活”在年轻人的生活中。
她还收徒授艺,将自己的表演经验倾囊相授，她要求弟子们不仅要学“形”，更要学“神”——不仅要学会唱腔、身段，更要理解角色背后的文化内涵与情感逻辑，在她的培养下，一批年轻演员迅速成长，成为传承经典剧目的新生力量，正如她所说：“我最大的心愿，就是看到这些经典剧目，能在年轻一代的手中，继续传唱下去。”
经典剧目的生命,在于永恒的主题与不朽的情感；而戏曲演员的价值，则在于让这些经典在舞台上“活”起来、“火”起来，小兰以其对传统的坚守、对创新的探索、对传承的执着，让《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等经典剧目，不仅成为戏曲舞台上的“常青树”，更成为连接古今的文化纽带，当大幕拉开，灯光亮起，她再次化身虞姬、杨贵妃、穆桂英，用艺术的力量，让经典在新时代绽放出更加璀璨的光芒——这，便是戏曲的魅力，也是传承的意义。
