安徽,这片钟灵毓秀的土地，不仅孕育了黄山、九华山的壮丽山水，更滋养了丰富多彩的戏曲文化，作为“戏曲之乡”，安徽的戏曲小调如同皖江春水，流淌着泥土的芬芳与百姓的心声，它们或婉转悠扬，或质朴豪放，从田间地头的俚俗小调到戏台之上的经典唱段，承载着江淮儿女的生活记忆与情感密码，就让我们一同走进安徽戏曲小调的世界，品味那些穿越时光的经典曲目。
若论安徽戏曲的“名片”，黄梅戏当之无愧，起源于湖北黄梅，在安徽安庆一带生根发芽的黄梅戏，以其“语言通俗、唱腔优美、生活气息浓郁”著称，经典曲目如繁星般璀璨，成为几代人的共同记忆。
《夫妻双双把家还》 是黄梅戏《天仙配》中最脍炙人口的唱段，七仙女与董永“槐树做媒”的爱情故事，经由严凤英、王少舫等艺术家的演绎，化作“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”的悠扬旋律，唱腔平实如话，却将夫妻归隐的喜悦与对自由的向往表达得淋漓尽致，至今仍是街头巷尾传唱不衰的“流行金曲”。
《为救李郎离家园》（选自《女驸马》）则展现了黄梅戏的“刚柔并济”，冯素珍女扮男装、寒窗苦读的智慧与勇气，在“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”的唱词中迸发，旋律由沉稳渐趋激昂，将女性的坚韧与担当演绎得动人心魄，这一唱段不仅成为黄梅戏青衣行当的“试金石”，更让“女驸马”的故事家喻户晓。
《天仙配》中的“夫妻双双把家还”、《女驸马》中的“我考状元不为把名显”等唱段，早已超越戏曲范畴，成为安徽文化的符号，传递着“忠孝节义”“向善求美”的民间价值观。
作为京剧的“前身”，徽剧以其“高亢激越、古朴苍劲”的唱腔，被誉为“戏曲活化石”，诞生于徽州地区的徽剧，经典曲目多取材于历史故事与民间传说，唱腔中融徽州方言的韵味与徽商文化的厚重，尽显“徽气”与“徽韵”。
《水淹七军》 是徽剧武生戏的经典，取材于《三国演义》关羽擒于禁、庞德的故事，唱腔以“徽调”的“西皮”“二黄”为基础，高亢处如惊涛拍岸，低回时如松风过耳，配合武打场面，展现出关羽的忠勇与威严，这一曲目不仅彰显了徽剧“文武兼备”的艺术特色，更见证了徽剧对后世京剧的深远影响。
《贵妃醉酒》（徽剧版）则展现了徽剧“旦角”艺术的精妙，不同于梅派京剧的雍容，徽剧贵妃的唱腔更具“山野之气”，醉意中的娇憨与失落，通过“海岛冰轮初转腾”的婉转吟唱，呈现出一种未经雕琢的原始美感，让人感受到徽剧“从民间来，到民间去”的质朴基因。
徽剧作为国家级非物质文化遗产,正通过“非遗进校园”“经典剧目复排”等方式焕发新生，让古老的“徽韵”在新时代继续流淌。
流行于合肥、六安、巢湖等地的庐剧，是安徽大地上最具“烟火气”的戏曲小调，它源于民间“门歌”“秧歌”，语言以合肥方言为基础，唱腔“通俗易懂、幽默风趣多贴近市井生活，被誉为“安徽的二人转”。
