在戏曲舞台上,大幕未启，先闻其声，那由鼓板、锣、钹交织而成的"开场鼓"，如惊雷乍响，似万马奔腾，瞬间攫住观众心神；待鼓点渐歇，一声"且听下回分解"或"慢来且慢来"的开场台词，又似清泉流过，将喧闹的场域拉入戏剧情境，这"鼓闹"与"台词"的碰撞，不仅是经典戏曲开场的"标配"，更是百年梨园积淀下的艺术密码——它以声夺人，以情入境，为整部好戏拉开了最动人的序幕。
"开场鼓"，又称"闹台""打通"，是戏曲演出前用以烘托气氛、召集观众的仪式性音乐，从戏曲形成之初，它便是连接戏台与观众的"第一媒介"，在古代勾栏瓦舍中，没有现代音响设备，艺人们便靠锣鼓的穿透力招揽远处的看客：急促的"急急风"如马蹄踏地，引得路人驻足；沉稳的"长锤"似江水涌动，让人忍不住循声而来，这"闹"，并非聒噪，而是用节奏的张力构建起一个"未开先声"的戏剧空间——鼓点是心跳，锣声是呐喊，钹鸣是惊雷，三者在乐师的掌控下，或激昂如战场厮杀，或舒缓如市井晨昏，提前为观众勾勒出故事的底色。
不同剧种的开场鼓,各有其"脾气"，京剧的"闹台"气势恢宏，以"八大件"乐器（鼓板、大锣、小锣、铙钹、京胡、京二胡、月琴、弦子）为基础，鼓板师傅用"撕边""冲头"等鼓点，营造出"将帅升帐""英雄聚会"的磅礴气象；昆曲的"闹台"则更显雅致，常以"浪头""慢长锤"为主，笛声清越，鼓点舒缓，仿佛江南烟雨中的舟行桨声，暗合其"水磨调"的婉转；秦腔的"开场鼓"却带着黄土高原的粗粝，"吵台"时鼓槌如雨，锣声裂帛，一声"安板"吼出秦人的豪情，让观众瞬间跌入苍茫的西北旷野，可以说，开场鼓是戏曲的"序曲"，用纯粹的节奏语言，让观众在"闹"中感知剧情的基调，在"听"中酝酿情绪的期待。
鼓声渐歇,灯光渐亮，开场台词便如水银泻地般流淌而出，它不同于正式唱段的规整，也不同于对白的日常，而是介于"说"与"唱"之间的"韵白"或"散白"，寥寥数语，便道尽戏里乾坤。
开场台词的核心功能是"破题"与"搭桥"，在传统戏曲中，观众多为"熟客"，对剧情大抵知晓，但开场者仍需以最精炼的语言点明时空、人物与矛盾，比如京剧《空城计》的开场，老军常念："（白）天上星多月不明，地上人多心不平，小小一座空城计，退了司马百万兵——列位老乡亲，今天咱们唱的是《空城计》。"前两句是市井俗语，拉近与观众的距离；后两句直点剧目，再引出"诸葛亮""司马懿"的核心人物，三言两语便将观众带入"空城计"的智谋漩涡。
而昆曲的开场台词则更显文人气息,常以"引子"开场，如《牡丹亭·惊梦》的"（旦）梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院"（旦角扮演的杜丽娘，用婉转的韵白道出春日闺愁，未唱先悲，瞬间奠定"情不知所起，一往而深"的悲剧基调），有些剧种的开场还带有互动性，如川剧的"开场白"常由丑角念诵："列位看官，莫笑戏文短，且听我慢慢言，今天唱的《白蛇传》，保你看了笑开颜！"用诙谐的语言调动观众情绪，让剧场氛围从"闹"转向"笑"，再自然过渡到正戏。
无论是简洁的"报戏"，还是诗意的"引子"，开场台词都是戏曲"程式美"的体现——它不需要复杂的布景，仅凭声音，就能让观众在"静"中想象出"城楼""闺阁""战场"的场景，在"听"中触摸到人物的喜怒哀乐，这正是戏曲"以虚写实"的魅力所在。
开场鼓与开场台词,从来不是割裂的，而是如同"皮与肉"，共同构成了戏曲开场的"仪式感"，鼓是"动"的，用节奏制造悬念；台词是"静"的，用语言点明意涵；一动一静，一张一弛，如太极阴阳，相辅相成。
试想《霸王别姬》的开场：先是一阵"急急风"鼓点，如楚汉两军厮杀，金戈铁马声声入耳；鼓点骤停，项羽（花脸）一声"力拔山兮气盖世！"的韵白，如惊雷炸响，瞬间将观众带入"垓下被围"的绝境——鼓声的"闹"，渲染了英雄末路的悲壮；台词的"静"，道出了霸王内心的苍凉，再如《梁山伯与祝英台》的开场：先是轻柔的"长锤"鼓点，如春风拂柳，笛声悠扬；祝英台（旦角）一句"（白）春风上巳天，桃李笑开颜"，则将观众带入草长莺飞的求学路上，鼓声的"闹"与台词的"静"，共同编织出"十八相送"的浪漫与悲情。
这种"声画交织"的开场，不仅是技术上的配合，更是戏曲"写意性"的集中体现，它不依赖实景，而是用声音的"闹"与台词的"静"，在观众心中"画"出场景，"染"出情绪——当鼓声停、台词落，观众已不再是"看客"，而是成了"戏中人"，等待着与角色一同经历悲欢离合。
从勾栏瓦舍的"吵台"到现代剧场的"开场仪式"，经典戏曲的开场鼓与台词，早已超越了"招揽观众"的实用功能，成为戏曲艺术的"灵魂标识"，它用鼓点敲击历史的回响，用台词传承文化的基因——那"急急风"
