戏曲是中国传统文化的活态密码，而经典片段恰似这密码中最璀璨的字符，在众多闪耀的戏曲形象中，“罗娜”这个名字或许不似“杨贵妃”“杜丽娘”那般家喻户晓，却以其独特的艺术张力，在方寸舞台上勾勒出跨越时空的情感共鸣，无论是闺阁深处的低吟，还是烽火硝烟中的呐喊，罗娜的经典片段，总以水袖为笔、唱腔为墨，在观众心中写下“情不知所起，一往而深”的戏韵传奇。
“罗娜闺叹”是传统戏曲中“闺门旦”表演的典范，尤以昆曲《牡丹亭》中的化用版本最为人称道，罗娜身着月白帔裙，鬓边斜簪一朵并蒂莲，端坐在雕花案前，指尖轻抚着半卷诗书，却久久未曾翻页。
身段之美：当唱到“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”时，罗娜的水袖如初绽的荷瓣，随指尖轻颤缓缓扬起，再以“云手”引至胸前，一个“卧鱼”身段，腰肢轻折，仿佛将满园春色都收进眼底，她的眼神不望观众，却似透过窗棂望向远方，眼波流转间，藏着“良辰美景奈何天”的淡淡怅惘。
唱腔之韵：此处用昆曲“水磨腔”，字头轻咬、字腹延展、字音收得如游丝般细软。“为你如花美眷，似水流年”一句，尾音微微上扬，又带着一丝不易察觉的哽咽，将少女对爱情的懵懂向往与对时光易逝的恐惧，揉碎在每一个音符里，水袖时而掩面轻泣，时而向两侧轻扬，似欲飞又似欲坠，恰如她那颗“剪不断，理还乱”的心。
若说《闺叹》是罗娜的“静”，别君》便是她“情”的爆发，此片段多见于京剧改编本，背景是边关告急，罗娜的夫君即将出征，夫妻二人在灞桥边依依惜别。
色彩之烈：罗娜一袭石榴红嫁衣，外披大红斗篷，与漫天飞雪形成刺目的对比，红得像火，也像她此刻烧灼的心，当她跪行至夫君脚下，双手抓住他的衣袍，斗篷的流苏随着动作晃动，如血色的泪滴。
念白之力：“夫君啊——”这一声念白，先是从喉间挤出，带着颤抖的气音，突然拔高，又陡然落下，字字泣血：“你此去，是马革裹尸，还是衣锦还乡？罗娜不等三生三世，只求……只求你活着回来，看我一眼！”念白间，她的手指因用力而泛白，水袖被攥成一团，却又在夫君转身离去时，猛地松开，如断线的风筝般垂落，满是无力的悲凉。
身段之痛：夫君策马远去，罗娜踉跄起身，一个“抢背”摔倒在雪地里，斗篷散开，露出里面单薄的里衣，她挣扎着想要爬起，却又跌回雪中，只能望着远去的马蹄印，一遍遍用手拂去脸上的雪——分不清是雪是泪，此时的水袖已不再是柔美的装饰，而是她情感的延伸，是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的戏曲化表达。
《祭江》是罗娜故事的终章，也是其人格升华的顶点，夫君战死沙场，消息传来时，罗娜正在江边为他折纸船，她身着素白孝衣，腰间系着麻绳，发间不施珠翠，只别一朵白梅，清冷得像江岸的霜。
程式之美：祭拜时，罗娜的动作极慢，每一个“起范”都带着仪式感，她手持酒爵
