柳腔，这朵绽放在胶东大地上的“民间艺术之花”，是山东青岛即墨一带最具代表性的地方戏曲剧种，它起源于清代乾隆年间，由民间说唱“本肘鼓”演变而来，融合了柳琴、茂腔等姊妹艺术的精华，以即墨方言为载体，唱腔婉转悠扬、乡土气息浓郁，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，柳腔的剧目如同它的唱腔一样，扎根民间、贴近生活，既有历史烟云中的家国情怀，也有市井烟火里的悲欢离合，以下梳理柳腔经典剧目，一同感受这“胶东之花”的独特魅力。
传统古装戏是柳腔的“根”，多取材于历史故事、民间传说和古典文学，以“三小戏”（小生、小旦、小丑）见长，唱腔质朴生动，表演贴近生活,承载着胶东百姓的集体记忆。
柳腔传统代表剧目，堪称“柳腔之魂”，剧情取材于民间故事：贫苦书生王汉喜与妻子李三春失散多年，李三春沿井台叫卖时，与已中状元的王汉喜相认，全剧以“井台”为场景，通过夫妻对唱、哭诉，展现乱世中的离散与重逢，唱段中，李三春的“哭腔”尤为经典——用即墨方言拖长的尾音，如泣如诉，将“苦守寒窑盼夫归”的悲切演绎得淋漓尽致，至今仍是柳腔舞台上的“催泪弹”。
柳腔传统“灯戏”代表作，以热闹的民间灯会为背景，剧情讲述少女赵美蓉随母观灯，偶遇才子张君瑞，二人一见钟情，全剧巧妙串联“走马灯”“龙灯”“鱼灯”等十余种民间灯彩，唱腔轻快活泼，小旦的“水袖功”与小生的“扇子功”相得益彰，既有爱情的甜蜜，又胶东民俗的鲜活，堪称“柳腔版的《牡丹亭》”。
柳腔“生活小戏”典范，取材于即墨民间“借当”习俗，贫苦农民王定保因年关将至，无奈向财主家借当衣物，与财主之女产生了情感纠葛，全剧语言极富乡土气息——王定保的“即墨腔”方言对白，财主的“尖声尖气”丑角表演，将贫苦百姓的窘迫与善良、财主的刻薄与虚伪刻画得入木三分，唱段“借当调”节奏明快，如拉家常般亲切，被誉为“柳腔的《白毛女》”。
改编自蒲松龄《聊斋志异》中的《墙头记》，是柳腔讽刺喜剧的巅峰之作，剧情讲述张木匠晚年遭两个儿子嫌弃，被逼“砌墙分家”，最终以“装死”教训不孝子，全剧以幽默辛辣的笔触，揭露封建家庭的伦理困境，丑角张木匠的“反串”表演堪称一绝——拐杖踉跄、方言调侃，将老人的无奈与智慧融为一体,让观众在笑声中反思孝道。
新中国成立后，柳腔艺术家们深入生活，创作了一批反映时代风貌的现代戏，将传统艺术与时代精神结合,让柳腔在新时代焕发生机。
根据“沂蒙红嫂”原型创作的现代戏，柳腔版《红嫂》以抗日战争为背景，讲述沂蒙山区妇女红嫂用乳汁救伤员的感人故事，全剧唱腔在传统柳腔基础上融入革命歌曲元素，“红嫂唱段”如“为亲人熬鸡汤”，高亢中带着柔美，将“军民鱼水情”演绎得荡气回肠，该剧自1963年首演以来，成为柳腔“红色经典”，几代演员接力传承，至今仍是基层演出的“保留剧目”。
移植自同名歌剧，柳腔版《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，通过喜儿的遭遇展现阶级压迫，喜儿的“恨似高山愁似海”唱段，用柳腔的“悲腔”融入京剧的“西皮流水”，既有传统戏曲的程式美，又有现代戏剧的冲击力，成为胶东地区“忆
