戏曲,作为中华文化的“活化石”，以唱念做打的千年风骨，承载着民族的审美记忆与情感密码，在当代舞台，青年演员徐升以其对经典的敬畏与诠释，让老戏新声穿透时光，一曲《牡丹亭》惊艳四座，一段《穆桂英挂帅》点燃热血，他带来的“经典戏曲集锦”，不仅是一场艺术的巡礼，更是一次与传统的深情对话。
徐升的戏曲之路,始于对传统的虔诚，自幼浸染梨园，他先后师从京剧表演艺术家李炳淑、越剧名家金彩香，兼修京剧、越剧、黄梅戏、昆曲等多剧种，打下了“文武昆乱不挡”的扎实功底，他深知，经典不是博物馆里的标本，而是流动在血脉中的基因，在集锦中，他既能精准拿捏京剧的“西皮流水”的铿锵，又能演绎越剧的“弦下腔”的婉转；既能以黄梅戏的“本调”诉说民间烟火，又能用昆曲的“水磨腔”描摹文人风雅，这种“跨剧种”的驾驭力，源于他对每一剧种美学特质的深耕——京剧的“写意”，他靠眼神与身段勾勒人物魂魄；越剧的“柔美”，他以声线里的缠绵传递儿女情长；黄梅戏的“质朴”，他用乡音般的亲切拉近距离，正如他常说的：“经典是根，只有扎进传统的土壤，才能长出新的枝桠。”
徐升的“经典戏曲集锦”，并非简单的唱段拼贴，而是以当代审美为镜，为传统注入新的生命力，在选曲上，他既保留了《霸王别姬》《贵妃醉酒》等“骨子老戏”的硬核，也纳入了《梁山伯与祝英台》《天仙配》等观众耳熟能详的“情感经典”，更将《红灯记》《智取威虎山》等红色经典唱段融入其中，形成“传统与时代交织”的多元格局。
以京剧《穆桂英挂帅》选段“捧印”为例，他并未沿袭老一辈演员的“大开大合”，而是以更内敛的爆发力，将穆桂英“挂帅出征”的犹豫与决绝层层剥开——初捧帅印时的指尖微颤，唱到“我不挂帅谁挂帅”时的眼神骤亮，配合利落的“趟马”动作，让这位女英雄的形象既有历史的厚重，又具当代女性的飒爽，而在越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”中，他用清亮的“小生腔”将梁山的憨厚与不舍演绎得细腻入微，舞台背景以水墨动画勾勒“十八里长亭”，让传统爱情故事在视觉与听觉的双重沉浸中，焕发出青春的浪漫。
最令人动容的,是对黄梅戏《女驸马》中“为救李郎离家园”的演绎，他突破性别限制，以女声的清脆与男声的浑厚交织，将冯素珍“女扮男装、金榜题名”的传奇唱得既有戏剧张力，又充满人间烟火气，当唱到“我考状元不为把名显”时，他突然放慢节奏，眼神望向观众，仿佛在与当代青年对话：“无论时代如何变，对‘正义’与‘真情’的追求，永远是我们共同的向往。”
“经典戏曲集锦”的魅力，不仅在于舞台上的惊艳，更在于它打破了戏曲“小众”的壁垒，让更多人走进剧场、爱上戏曲，徐升始终相信：“戏曲不是‘老古董’，而是‘活的故事’。”为此，他在集锦中加入了“戏语解读”环节：用通俗的语言拆解“西皮”“二黄”的区别，用现代比喻解释“唱念做打”的精髓，甚至邀请观众上台体验“兰花指”的韵味。
在校园巡演中,他为00后学生演绎《说唱脸谱》，将京剧脸谱与流行音乐结合，当“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”的唱段响起时，台下观众自发跟着打拍子，有人甚至举起手机闪光灯，汇成一片“星海”，一位大学生在演出后留言：“原来戏曲这么酷！徐升老师让我们看到，老戏里藏着我们今天的生活。”而在社区演出中，他演唱的《打猪草》《夫妻双双把家还》等小戏，总能引发老人共鸣——有位80岁老人拉着他的手说：“几十年没听过这么地道的黄梅戏，就像回到了年轻的时候。”
徐升的“经典戏曲集锦”，是一场穿越时空的艺术之旅，他以敬畏之心守护传统，以创新之力激活经典，用清澈的嗓音与真挚的情感，让戏曲从历史深处走来，向未来走去，当最后一个音符落下，舞台灯光渐暗，但那份“一嗓穿古今，戏韵动人心”的感动，已在观众心中生根发芽，正如徐升所说：“经典的生命力，在于被一代又一代人传唱，我愿做那个‘传声筒’，让戏曲这颗明珠，永远闪耀在中华文化的长河里。”
这,不仅是一场集锦，更是一场关于传承与希望的承诺。
