在闽南戏曲的璀璨星河中,李如麟的名字如同一颗温润而明亮的星辰，以其醇厚的唱腔、细腻的表演与对歌仔戏艺术的赤诚，在无数观众心中刻下了不可磨灭的印记，作为台湾歌仔戏的代表性人物之一，李如麟不仅继承了传统戏曲的精髓，更以独特的艺术风格赋予了经典唱段跨越时代的生命力，她的唱段，或悲怆苍凉，或婉转深情，或铿锵有力，字字句句皆似从岁月深处走来，承载着闽南文化的血脉与情感，成为一代人心中“戏曲记忆”的锚点。
李如麟的艺术之路,始于对歌仔戏最纯粹的热爱，1954年出生于台湾的她，自幼浸润在戏曲氛围中，12岁考入“台湾省歌剧训练班”，师从歌仔戏名角邵罗辉、陈澄三等，打下扎实的唱念做打基础，她以“小生”行当见长，却又不拘一格，既能演绎温文尔雅的书生，也能塑造铁骨铮铮的英雄；既能诠释缠绵悱恻的爱情，也能展现家国天下的豪情，从《薛平贵与王宝钏》到《梁山伯与祝英台》，从《孟丽君》到《丹心谱》，她塑造的角色鲜活立体，而支撑这些角色的，正是那些被反复吟唱、深入人心的经典唱段。
李如麟的唱段,之所以能成为“经典”，在于其“情、技、韵”的完美融合——既有传统戏曲的程式美，又有人物情感的穿透力，更有闽南语韵律的独特韵味，以下几段，尤为脍炙人口：
《薛平贵与王宝钏·叹命运》
“寒窑苦守十八年，三餐食尽红鬓饭，平贵啊！你可知王宝钏，为等你鬓发已斑？”
这段唱段出自歌仔戏传统大戏《薛平贵与王宝钏》，李如麟饰演的王宝钏在寒窑中苦等丈夫归来，唱腔从低沉婉转逐渐转为悲怆激越，她以“真声为主，假声为辅”的唱法，将王宝钏的委屈、坚韧与期盼层层铺展：开篇的“寒窑苦守”如泣如诉，字字带着岁月的沉重；中间“三餐食尽红鬓饭”用气声带出生活的艰辛，尾音微微颤抖，仿佛能看见她枯槁的手指抚过空荡的米缸；而“鬓发已斑”四字，她突然拔高音调，带着哭腔却又隐含力量，将一个妻子对丈夫的思念与对命运的控诉，直击人心，这段唱段不仅考验演唱技巧，更需要对人物内心的深刻理解，李如麟用“情”带“声”，让百年前的悲苦故事在当代观众中仍能引发强烈共鸣。
《梁山伯与祝英台·十八相送》
“送弟送到长亭外，柳枝依依手相拍，英台妹啊！你可知山伯心，早如蝴蝶双双飞？”
作为歌仔戏“才子佳人”戏码的代表作，《十八相送》中的这段唱段，李如麟将梁山伯的憨厚与深情演绎得淋漓尽致，她的唱腔轻快明亮，如同春日溪流，带着少年人的纯粹与懵懂。“长亭外”“柳枝依依”等意象，通过她婉转的拖腔与轻快的咬字，勾勒出一幅送别时的唯美画卷；而“蝴蝶双双飞”的比喻，她用略带羞涩的语调，将梁山伯欲言又止的爱意藏在字里行间，既有书生的文雅，又有初恋的悸动，这段唱段没有大起大落的情绪变化，却于细微处见真情，让观众在旋律中感受到爱情的纯粹与美好。
《丹心谱·满江红》
“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇抬望眼，仰天长啸壮怀激烈，三十功名尘与土，八千里路云和月。”
若说前两段唱段展现了李如麟“柔”的一面，这段改编自岳飞《满江红》的唱段，则凸显了她“刚”的艺术张力，在传统歌仔戏中以“小生”为主的行当里，演绎如此豪迈的爱国名篇，是对演员唱腔控制力与情感爆发力的极致考验，李如麟以“雄浑悲壮”为基调，开篇“怒发冲冠”四字，她用炸音与胸腔共鸣，将岳飞的愤懑与豪情喷薄而出；“三十功名尘与土”则转为深沉内敛，用气声带出英雄的苍凉与无奈；云和月”三字，她突然收声，留有余韵，仿佛让听众与岳飞一同望向那风雨飘摇却又壮阔山河，这段唱段打破了歌仔戏“以情动人”的传统范式，用家国情怀赋予了戏曲更深厚的文化底蕴，也展现了李如麟驾驭不同题材的艺术能力。
李如麟的经典唱段,之所以能跨越时代，离不开她对传统戏曲的敬畏与创新的勇气。
