在河北梆子的艺术长河中，马建义的名字如同一颗温润的明珠，以其醇厚老到的唱腔、形神兼备的表演，为无数戏迷留下了难以磨灭的艺术记忆，作为河北省河北梆子剧院的国家一级演员、非遗传承人，他以老行当为根基，在传统与现代的交汇中淬炼出独特的艺术风格，而他的经典唱段，更是河北梆子艺术宝库中璀璨的篇章，承载着剧种的精神内核,也传递着跨越时代的情感共鸣。
马建义的艺术人生，始于对戏曲传统的敬畏与深耕，自幼拜师学艺，他主工老生，兼演老旦、净行，师承多位河北梆子名家，在《辕门斩子》《蝴蝶杯》《宝莲灯》等传统剧目的打磨中，打下了坚实的基本功，他深知“戏比天大，艺无止境”，始终坚持“以情带声，声情并茂”的表演理念——不满足于唱腔的“字正腔圆”，更追求情感的“入木三分”；不拘泥于程式的“一招一式”，更注重人物的“血肉丰满”，这种对传统的深刻理解与创新突破，让他的艺术既有“老戏骨”的厚重底蕴，又有“新表达”的时代活力,为经典唱段的注入了持久生命力。
河北梆子以“高亢激越、慷慨悲歌”著称，而马建义的唱腔，则在剧种基调上形成了“刚柔并济、收放自如”的个人风格，他的嗓音醇厚如陈酿，高亢时如裂帛穿云，却不显燥烈；低回时如溪水潺潺，又不失力度，这种“刚”与“柔”的平衡，源于他对人物心境的精准把握：演英雄豪杰，唱腔中带着金戈铁马的铿锵，如《辕门斩子》中杨六郎“忽听得娘唤儿声声悲恸”，一句“悲恸”拖腔如惊雷乍起，既有忠臣孝子的赤诚，也有对朝廷不公的愤懑；演文人雅士，唱腔中透着书卷气的温润，如《蝴蝶杯》中田玉川“湖光山色映朝阳”，旋律舒缓如流水，将少年的意气风发与儿女情长娓娓道来。
尤为值得一提的是他对“气口”的运用，在《宝莲灯》中，刘彦昌“机房认母”一折，他通过“气口”的急缓变化，将失子之痛、重逢之喜、愧疚之情层层递进：“儿的娘啊……”一句开头，气息由弱渐强，声音哽咽却不失沉稳，把一个文弱书骨肉分离的揪心刻画得淋漓尽致，台下观众常潸然泪下，这正是“唱情不唱声”的艺术境界。
马建义的经典唱段，每一首都如同一面镜子，照见人物的命运与时代的精神。
《辕门斩子》之“杨六郎怒气满胸膛”：作为河北梆子传统剧目的核心唱段，马建义演绎的杨六郎，既有“镇边关统雄兵”的将帅威严，又有“老娘亲命我斩宗保”的孝道两难，他通过“怒气满胸膛”的爆发式唱腔，将忠孝不能两全的矛盾推向高潮，最后一句“怎对得起八贤王和众将官”，声音陡然转弱，透出英雄的无奈与苍凉，让“杨家将”的忠义精神在唱腔中代代相传。
《钟馗嫁妹》之“恨只恨奸贼弄权”：这出戏以净行为主，马建义却突破行当限制，用老生的沉稳融合净行的豪放，塑造了一个刚正不阿、嫉恶如仇的钟馗，唱段中“恨只恨奸贼弄权”一句，他运用“炸音”技巧，如金石掷地，将钟馗对奸佞的痛斥表现得酣畅淋漓；而“妹妹啊”的转音，又突然转为柔缓，显出对妹妹的疼爱，刚柔之间，人物形象立体丰满。
《蝴蝶杯》之“田玉川自幼爱习武”：作为小生唱段，马建义摒弃了传统小生的“尖细嗓”，以本嗓为基础，加入“擞音”装饰，让唱腔既有少年的英气，又不失老生的沉稳。“自幼爱习武”一句，节奏明快如行云流水，将田玉川的潇洒不羁与正义感融为一体；而“湖光山色映朝阳”的拖腔，则如展开一幅水墨画卷，尽显戏曲“唱景亦唱情”的艺术魅力。
作为非遗传承人，马建义从不吝啬将自己的艺术经验分享给后辈，他常说：“经典唱段不是‘死’的谱子，是‘活’的人物，只有真正走进人物的内心，唱出来的腔才能打动人。”在他的指导下，青年演员不仅学会了唱腔的“形”，更领悟了情感的“魂
