在淮剧艺术的星空中,陈澄老师如同一颗温润而璀璨的明珠，以其深情的演绎、醇厚的唱腔与对角色灵魂的精准捕捉，塑造了一系列深入人心的经典戏曲作品，作为淮剧“陈派”艺术的重要传承者、国家级非物质文化遗产淮剧项目代表性传承人，她不仅将淮剧的韵味带向更广阔的舞台，更以“守正创新”的艺术理念，让这门古老艺术在当代焕发新生，她的经典作品，既是淮剧艺术发展的里程碑，更是无数观众心中难以磨灭的“淮韵记忆”。
陈澄的艺术生涯,始终与经典戏曲作品紧密相连，她扎根淮剧土壤，既深耕传统剧目的精髓，又勇于探索现代戏的创新，在舞台上塑造了一批跨越时空、性格鲜明的角色，成为淮剧艺术的“活化石”。
1992年,淮剧《金龙与蜉蝣》的横空出世，被誉为“中国戏曲现代戏的里程碑之作”，陈澄在剧中饰演女主角“蜉蝣”，一个集坚韧、纯真与悲剧色彩于一身的女性角色，彼时，淮剧多以传统才子佳人、历史故事为主，而《金龙与蜉蝣》以“权力异化人性”为主题，用现代意识解构古代传说，陈澄的演绎则为这部“革新之作”注入了灵魂。
她突破了淮剧旦角“唱腔婉转、身段柔美”的传统程式，将蜉蝣从初遇金龙时的天真烂漫，到目睹权力残酷后的绝望挣扎，再到最终与金龙“蜉蝣生翼，金龙化蝶”的悲壮超脱，层层递进地展现人物的内心裂变，尤其是“哭坟”一场，她以“淮剧自由调”为基础，融合哭腔与高音，唱出“蜉蝣啊，你不该生在这帝王家，你不该沾这龙涎血……”的泣血悲鸣，字字含泪，声声揪心，让观众仿佛置身于那个被权力撕裂的时代，这部剧不仅让陈澄一举摘得中国戏剧梅花奖、文华表演奖，更让淮剧以“现代审美”的姿态，走进了全国观众的视野。
作为淮剧现代戏的代表作,《太阳花》以抗日战争为背景，讲述了女主角方大姑含辛茹苦抚养五个革命遗孤，最终献出生命的感人故事，陈澄饰演的方大姑，是千千万万中国母亲的缩影——她没有惊天动地的壮举，却以“一根筋”的韧劲和“舐犊情深”的温柔，撑起了一个家，更支撑起革命的希望。
在表演上,陈澄摒弃了“高大全”的英雄化塑造，而是从细节入手：为给孩子们讨口饭吃，她放下尊严求地主；得知孩子们参加革命，她既担忧又骄傲；面对敌人的酷刑，她咬紧牙关不吐露半个字，尤其是“送儿参军”一场，她颤抖着双手为儿子系扣子，唱着“儿啊，娘不求你当大官，只求你平安回还”，眼神里既有不舍，更有坚毅，唱腔上则用淮剧“老拉调”的质朴，结合口语化的表达，让母爱显得真实可感，这部剧自1999年首演以来，经久不衰，成为淮剧现代戏中“以小见大”的典范，陈澄的方大姑，也成为“中国母亲”在戏曲舞台上的经典形象。
鲁迅笔下的祥林嫂,是中国现代文学中最具悲剧色彩的女性之一，2003年，陈澄在淮剧版《祥林嫂》中挑战这一经典角色，以淮剧的独特韵味，重新诠释了“被封建礼教吞噬的底层女性”，她没有模仿其他艺术形式的祥林嫂，而是立足淮剧“唱做并重”的特点，用唱腔与表演，将祥林嫂的“苦”与“悲”刻入骨髓。
从初到鲁镇的“手脚勤快”，到再嫁后“不洁”的污名，再到捐门槛后仍被“祝福”拒之门外，陈澄通过眼神的变化——从明亮到浑浊再到空洞，身段的松弛——从利索到僵硬再到佝偻，一步步展现祥林嫂被一步步推向深渊的过程，临终前“问鬼”一场，她用沙哑的嗓音唱出“我真傻，真的……”，没有刻意煽情，却让观众感受到那种深入骨髓的绝望，淮剧的“悲
