戏曲是中国人的“活态史诗”，台上水袖翻飞、唱腔流转，台下观众凝神静气、心潮起伏，在这场跨越百年的“双向奔赴”中，“打赏”从来不是简单的物质馈赠——它是观众对演员技艺的“盖章认证”，是戏迷与角色共情的“情感密码”，更是戏曲艺术薪火相传的“民间注脚”，从茶馆戏园的当场喝彩，到名伶堂会的匾额题赠；从富商巨掷的彩头银元，到文人墨客的诗词唱和，那些载入史册的“经典打赏名场面”，不仅定格了戏曲的黄金时代，更藏着中国人对“美”与“情”最本真的追求。
戏曲打赏最直接的形式,莫过于演出中的“当场喝彩”，这声喝彩，不是随起哄的喧嚣，而是演员在“唱念做打”中戳中观众心尖的“点”——可能是唱腔的“云遮月”，可能是身段的“美如画”，更可能是角色在某一瞬间的“灵魂附体”。
1915年,梅兰芳在上海天蟾舞台首演《贵妃醉酒》，这出戏原是京剧旦角的“冷门戏”，情节简单，唱腔平缓，全靠演员用眼神、水袖和台步演绎杨贵妃的“醉态”与“愁情”，演到“海岛冰轮初转腾”一段，梅兰芳没有急于亮嗓，而是先以一个“卧鱼”身段，低头嗅花，再缓缓抬头，眼波流转间既有醉意朦胧，又有深宫寂寥，台下观众先是屏息，待他唱到“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”时，忽然有人带头喊了声“好！”瞬间，满堂喝彩如潮水般涌来，有人甚至激动得拍碎了茶盏，这声“好”，喝的是梅兰芳对“醉贵妃”的精准拿捏——他没有刻意煽情，却让观众从每一个细微的动作里，读出了“三千宠爱在一身”背后的孤独与无奈，后来，梅兰芳曾说：“观众叫好，不是给我个人，是给戏里的杨贵妃。”这声喝彩，恰是演员与角色、观众与艺术“三重共鸣”的最好证明。
还有程砚秋的《锁麟囊》，1930年代，程砚秋在北京演《锁麟囊》的“春秋亭外风雨暴”一折，当唱到“耳听得，悲风动，心惨凄”时，他突然收住唱腔，只以一个“背躬”身段，肩膀微微颤抖，眼泪在眼眶里打转却不落下，台下第一排有个老戏迷，看得动了情，竟掏出手帕擦起眼泪，旁边的茶客见状，也跟着哽咽起来，待程砚秋唱完“珠泪滚滚往下抛”，全场静默三秒，忽然爆发出雷鸣般的掌声，有人大喊：“程老板的‘泪’，是往人心里流的！”这“泪”与“掌声”，正是观众对程砚秋“以情带声，声情并茂”的最高打赏——他们打赏的，不是技巧，而是演员对角色“人非草木，孰能无情”的深刻体悟。
如果说当场喝彩是“精神打赏”，那么茶馆戏园里扔彩头、送绸缎，则是物质与情感交织的“江湖礼遇”，清末民初，戏园子常有“捧角”习俗：富商巨贾或热心戏迷，看中某位演员的戏，会往台上扔银元、金锞子，或是送上写着“艺冠群芳”“名伶风范”的绸缎匾额，这些“彩头”，既是观众对演员的“捧场”，更是戏曲圈“讲义气、重情分”的体现。
1917年,余叔岩在广和剧院演《定军山》，这出戏是老生“靠把戏”，唱腔高亢，身段繁重，尤其“刀马旦”的趟马，既要稳，又要帅，余叔岩演到“黄忠提刀上马”时，一个“鹞子翻身”，水袖翻飞如雪，台下一个绸缎庄老板看得拍案叫绝，当场让伙计抱来十匹绸缎，往台上扔去，嘴里喊：“余老板的刀，是活的！这绸缎，给您压阵！”十匹绸缎堆
