当《牡丹亭》的“原来姹紫嫣红开遍”以新编戏歌的旋律响彻《经典咏流传》的舞台，当京剧的西皮流水遇上苏轼的“大江东去”，当昆水的婉转吟哦融入现代电子的节拍——我们看见，千年戏曲与百年诗词在歌声中完成了跨越时空的握手，这场文化对话的“执笔者”，正是那些身怀绝技又勇于创新的“戏曲传唱人”，他们以戏为媒，以声为桥，让古老的戏曲艺术在新时代的土壤里，重新生长出动人的生机。
戏曲传唱人,首先是“戏曲人”，他们或许出身梨园世家，或许自幼浸淫科班，对戏曲的“四功五法”“唱念做打”有着刻进骨子里的理解，在《经典咏流传》的舞台上，他们从不轻易触碰经典，而是像对待稀世珍宝般，先吃透戏曲的“魂”——程派的幽咽婉转、梅派的雍容华美、越剧的清丽温软，每一种声腔都是数百年文化积淀的密码。
京剧名家王珮瑜便是其中的代表,当她演绎《定军山》选段“这一封书信来得巧”时，没有刻意炫技，却将老生唱腔的苍劲与豪迈展现得淋漓尽致，她曾说：“戏曲不是博物馆里的标本，而是有温度的活历史。”在节目中，她不仅唱，更用通俗易懂的语言讲解“西皮流水”的节奏、尖字圆字的韵味，让年轻观众第一次听懂了“唱念做打”里的文化密码，这种“守正”，不是固守旧腔，而是让戏曲的根脉在传承中愈发清晰。
如果说“守正”是戏曲传唱人的底气，创新”则是他们让经典“活”下去的翅膀。《经典咏流传》的舞台上，他们从不拘泥于传统的“一桌二椅”，而是大胆将戏曲与现代音乐、科技、跨界艺术融合，让经典诗词以“新戏歌”的面貌走进大众视野。
青年演员霍尊在演绎《卷珠帘》时，将昆曲的“水磨腔”与流行音乐的旋律线条缠绕，空灵的嗓音里既有“良辰美景奈何天”的古典意境，又有“画栋朝飞南浦云”的现代诗意；歌手杭天琪与京剧演员李胜素合作《赤壁怀古》，将京剧的激昂高亢与流行摇滚的节奏碰撞，让“大江东去”的豪情有了震耳欲聋的时代回响，更有甚者，有传唱人将戏曲元素融入说唱、电子音乐，用“戏腔+rap”演绎《将进酒》，让“天生我材必有用”的狂傲，在传统与现代的交织中迸发出新的生命力，这种创新，不是对传统的背离，而是让戏曲在当代审美中找到了“共情点”。
戏曲传唱人最动人的力量,在于他们用“情”打通了古今的隔阂，当越剧演员何赛飞在舞台上演绎《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，眼角的泪光与婉转的唱腔交织时，观众看见的不仅是爱情的悲欢，更是中国人对“情”的永恒追求；当豫剧演员小香玉用高亢的嗓音唱起《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，那份“谁说女子不如男”的豪情，让无数女性观众热泪盈眶。
《经典咏流传》的舞台，就像一面镜子，照见了戏曲传唱人对经典的敬畏与热爱，也照见了观众心中对传统文化的向往，节目播出后，许多年轻人开始主动搜索戏曲知识，有人甚至走进剧场，第一次完整地看了一场戏，正如一位观众所说：“以前觉得戏曲是‘老古董’，现在才发现，原来那些唱词里藏着我们民族的魂。”这种“新生”，是戏曲传唱人用真情换来的文化认同，也是经典咏流传最珍贵的意义。
从勾栏瓦舍的百戏争鸣,到《经典咏流传》的舞台中央，戏曲艺术走过了千年，而戏曲传唱人，正是这条时间长河中最坚定的“摆渡人”，他们用戏腔吟唱诗词，用歌声传递文化，让“经典”不再是泛黄的纸页，而是可听、可感、可传承的生活记忆，当最后一个音符落下，我们知道，那些流传千古的戏韵，正以新的姿态，在时代的回响中，永远传唱。
