在豫剧艺术的璀璨星河中,王玉凤以其深厚的艺术功底、鲜活的舞台形象和对传统剧目的创造性演绎，成为当代豫剧舞台上最具代表性的表演艺术家之一，从艺数十年来，她扎根传统、锐意创新，塑造了一系列深入人心的经典戏曲角色，不仅让豫剧的经典剧目焕发新生，更以独特的“王派”艺术风格，为这门古老艺术注入了时代活力，她的经典作品，既是豫剧艺术传承的缩影，也是戏曲表演创新的典范，至今仍在舞台上闪耀着不朽的光芒。
《穆桂英挂帅》是王玉凤艺术生涯中具有里程碑意义的作品，也是她最具代表性的“大戏”之一，剧中，她以35岁的“黄金年龄”挑梁穆桂英，一改传统中“老年穆桂英”的单一形象，将这位巾帼英雄的英武豪迈与儿女情长演绎得层次分明、动人心魄。
在“辕门外三声炮如同雷震”的经典唱段中，王玉凤以豫剧特有的“豫东调”高亢激越的唱腔，将穆桂英“挂帅出征”的壮志豪情推向高潮，她的嗓音如金石裂帛，字字铿锵，既有“我不挂帅谁挂帅”的担当，又暗含“年过五旬又出征”的无奈，情感饱满而不失分寸，更难得的是，她突破了“武戏文唱”的局限，在“捧印”一戏中，通过眼神的凝重、身段的沉稳，将穆桂英从“娇纵的少寨主”到“统三军的元帅”的身份转变，刻画得入木三分，无论是“穆柯寨招亲”的灵动娇俏，还是“战场点将”的威严飒爽，王玉凤都以细腻的表演，让穆桂英这一经典角色在当代舞台上“活”了起来，成为无数观众心中的“最美穆桂英”。
如果说《穆桂英挂帅》展现了王玉凤的“英气”，花木兰》则凸显了她对“柔美”与“刚毅”的极致融合，这部取材于北朝民歌《木兰诗》的经典剧目，在王玉凤的演绎下，既有传统豫剧的乡土气息，又融入了现代审美对人物心理的深度挖掘。
她以“闺门旦”的功底打底，塑造了花木兰“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的闺秀形象；又以“刀马旦”的身架收尾，演绎了“将军百战死，壮士十年归”的将军气概，在“刘大哥讲话理太偏”的唱段中，她以清亮甜美的嗓音，道出花木兰对“男女平等”的朴素认知，既有对世俗偏见的不满，更有替父从军的坚定；而在“见元帅”一场中，她通过眼神的躲闪、语气的迟疑，将花木兰“女扮男装”多年的忐忑与对身份暴露的恐惧，表现得真实可感，王玉凤的花木兰，不是“高大全”的英雄，而是一个有血有肉、有情有义的“邻家姑娘”，她的演绎让这个流传千年的经典故事，在当代观众中引发了强烈的情感共鸣。
《秦香莲》作为豫剧传统悲剧的代表，考验的是演员对“悲情”的把控能力，王琵琶（王玉凤本名）饰演的秦香莲，没有刻意渲染“哭戏”的煽情，而是以“内敛的表演”和“醇厚的唱腔”，塑造了一个坚韧、善良、充满正义感的底层女性形象。
在“闯宫”一场中，她以颤抖的双手、含泪的双眼，将秦香莲见不到皇帝时的绝望与愤懑，转化为“陈世美，你忘恩负义负心汉”的控诉，唱腔如泣如诉，字字泣血；而在“杀庙”一场中，面对韩琪的良心发现，她没有过多的言语，只是一个跪地叩拜的动作，便将秦香莲“既不愿连累他人，又不愿放弃公道”的矛盾心理，刻画得淋漓尽致，王玉凤的秦香莲，没有停留在“苦情”的表层，而是通过细节的打磨，让这个角色成为“正义”的化身——她的“悲”，不是个人的哀怨，而是对“善恶有报”的朴素期盼，这种“大悲”的境界，让《秦香莲》这部
