戏曲作为中国传统文化的重要载体，其经典剧目的开头往往如“凤头”，短短数语、几段唱腔或一组身段，便能抓住观众心神，奠定全剧基调，无论是《牡丹亭》的“姹紫嫣红开遍”，还是《西厢记》的“佛殿奇逢”，戏曲经典开头的创作，凝结着古人对舞台艺术规律的深刻洞察——它既要“立主脑”，快速交代背景矛盾；又要“造情境”，引发观众共情；更要“显性格”，让人物跃然纸上，这些开头既是戏曲“以简驭繁”美学的典范,也为后世创作提供了宝贵启示。
戏曲艺术讲究“一人一事”，经典开头往往摒弃繁复铺垫，直指全剧核心矛盾或人物命运，让观众迅速“入戏”，元杂剧《窦娥冤》的开场堪称典范：楔子中，窦天章因无力偿还高利贷，将七岁的窦娥卖给蔡婆，临行前哭别“你在此多灾多难，叫我怎生割舍？”短短几句对话，既交代了窦娥身世的悲苦（“幼读诗书，颇知礼义”却遭此厄运），又埋下了“高利贷压迫”“父女分离”的核心矛盾，更让观众对窦娥的命运产生深切同情，这种“开门见山”的开头，如同一把钥匙，瞬间打开了全剧的情感闸门。
京剧《铡美案》的开头同样直白：秦香莲携子上京寻夫，在丞相府外哭诉“夫郎做官不认妻，亲儿唤父不应声”，通过人物的动作（哭诉）与语言（直接控诉），将“陈世美忘恩负义”的核心冲突摆在观众面前，无需多余铺垫，戏剧张力已然拉满，这种写法符合戏曲“快节奏”的审美需求——观众坐进戏园子，期待的是“有戏”的冲突,而非冗长的背景介绍。
戏曲不仅是“讲故事”，更是“造意境”，经典开头常通过景物描写、氛围烘托，将观众带入特定的情境中，让“景”与“情”相互生发，昆曲《牡丹亭》的“游园惊梦”开头，便是“情境营造”的巅峰之作：杜丽娘在丫鬟春香的怂恿下，首次踏入自家庭园，面对“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”的春景，唱出“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，这段唱词以“姹紫嫣红”与“断井颓垣”的对比，既勾勒出春色满园的视觉画面，又暗示了杜丽娘被礼教束缚的内心压抑——景是“外在的景”，情是“内在的情”，二者交融，瞬间让观众感受到一个青春少女对自由的渴望与对命运的怅惘。
越剧《梁山伯与祝英台》的开头同样注重情境：祝英台女扮男装，在“草桥结拜”的欢快唱腔中启程求学，背景是青山绿水、莺歌燕舞，明快的旋律与祝英台雀跃的身段，营造出“青春自由”的氛围，为后续“同窗共读”“十八相送”的纯真情感埋下伏笔，这种“以景入情”的开头，让观众在视觉与听觉的双重感染下，自然进入戏剧情境,与人物共悲欢。
戏曲的核心是“人物”，经典开头往往通过人物的首次亮相，快速勾勒其性格特质，让观众记住这个“魂儿”，京剧《贵妃醉酒》的开头，杨玉环的亮相堪称经典：她头戴凤冠，身披霞帔，在“海岛冰轮初转腾”的唱腔中，莲步轻移，水袖微扬，眼神中既有贵妃的雍容华贵，又暗藏一丝对唐明皇的期盼与失落，这段“唱念做打”的结合，没有直接描述杨玉环的性格，却通过身段的“柔”、眼神的“怨”、唱腔的“婉”，让一个“深宫寂寞、情丝难寄”的贵妃形象跃然纸上。
川剧《秋江》的开头则通过“语言+动作”塑造人物：道姑陈妙常在江边送别潘必正，唱“秋江一望泪潸潸，别后愁心与日增”，配合“捶胸顿足”“远眺凝望”的身段，将一个痴情女子的不舍与焦虑刻画得淋漓尽致，这种“人物亮相”的开头，讲究“形神兼备”——既要让观众的眼睛“亮起来”，更要让人物的心“跳起来”，如此才能在全剧开端就立住核心人物，让观众产生“想看下去”的欲望。
戏曲是“歌舞演故事”，语言（尤其是唱词）是开头的灵魂，经典开头的语言，既要“文”——凝练优美，富有诗意；又要“俗”——通俗易懂，符合人物身份；更要“响”——韵律铿锵，便于演唱，元杂剧《西厢记》的开头，张生在“佛殿奇逢”中唱“近阶台，乘月色，闲行去，忽见个可憎的媚脸”，语言直白如话，却将张生初见崔莺莺时的惊艳与痴迷写得生动传神；而崔莺莺的“晚来天欲雪，能饮一杯无”，则含蓄典雅，尽显大家闺秀的温婉，这种“文俗共赏”的语言
